Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou
Pour les articles homonymes, voir Pompidou, Beaubourg, CNAC et Centre Pompidou (homonymie).
| Ouverture | 31 janvier 1977 |
|---|---|
| Surface | 103 305 m2 dont 45 000 m2 accessibles au public |
| Visiteurs par an | 3 335 509 (2016) MNAM et BPI seuls |
| Site web | www.centrepompidou.fr |
| Collections | Art moderneSculpturesPeinturesArts graphiquesPhotographieNouveaux médiasCinémaArchitectureDesign |
|---|---|
| Nombre d'objets | MNAM : 100 313 en Janvier 2014 |
| Architecte | Renzo Piano, Richard Rogers et Gianfranco Franchini |
|---|---|
| Protection |  |
| Pays |  France |
|---|---|
| Région | Île-de-France |
| Commune | Paris |
| Adresse | Place Georges-Pompidou 75004 Paris |
| Coordonnées | 48° 51′ 38″ N, 2° 21′ 09″ E |
Le Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou (CNAC) – communément appelé « Centre Georges-Pompidou », « Centre Pompidou » ou « Centre Beaubourg », et familièrement « Beaubourg » – est un établissement polyculturel né de la volonté du président Georges Pompidou, grand amateur d'art moderne, de créer au cœur de Paris une institution culturelle originale entièrement vouée à la création moderne et contemporaine où les arts plastiques voisineraient avec les livres, le design, la musique et le cinéma.
Il est situé dans le quartier Saint-Merri, dans le 4e arrondissement de Paris, entre le quartier des Halles, à l'ouest, et le Marais, à l'est.
Il emploie un millier de personnes et a un budget annuel de cent millions d'euros dont 65 millions de subventions de l'État.
Inauguré le 31 janvier 1977, le centre Pompidou a accueilli, en 2016, plus de 3,3 millions de visiteurs (pour en 2013, plus de 8.2 millions de visiteurs). Au sein du musée national d'Art moderne / centre de création industrielle (MNAM / CCI), il conserve l'une des trois plus importantes collections d'art moderne et contemporain au monde avec celle du Museum of Modern Art de New York et de la Tate Modern de Londres, et la première d'Europe avec 100 313 œuvres de 6 396 artistes au 1er janvier 2014.
Il abrite également d'importantes galeries d'expositions temporaires, des salles de spectacles et de cinéma, et la BPI, première bibliothèque publique de lecture en Europe. De part et d'autre de la piazza, deux bâtiments annexes accueillent l'IRCAM et l'atelier Brancusi.
Depuis le 12 mai 2010, la ville de Metz est dotée d'une antenne décentralisée du centre, le centre Pompidou-Metz[1]. Entre octobre 2011 et septembre 2013, le Centre Pompidou lance une annexe mobile qui se déplace entre les villes de Chaumont, Cambrai, Boulogne-sur-Mer, Libourne, Le Havre et Aubagne[2]. En mars 2015, le Centre Pompidou Málaga, premier « Centre Pompidou provisoire » situé à l'étranger, sera accueilli pour cinq ans renouvelables sur 6 300 m2 par « El Cubo » de Málaga en Andalousie, où seront présentées 70 œuvres du musée contre un montant d'un million d'euros par an[3].
Le Centre Pompidou s’est associé à la région de Bruxelles-Capitale pour créer dans la capitale belge, Bruxelles, en 2020, un musée consacré à l’art moderne et contemporain ainsi qu'à l'architecture moderne et contemporaine. Cet espace de 30 000 m2 occupera un vaste et lumineux bâtiment Art déco de quatre étages qui abrite depuis les années 1930 un garage Citroën, racheté par la région bruxelloise, qui ne dispose pas de pôle culturel emblématique consacré à l'art contemporain, pour 20,5 millions d'euros au constructeur automobile français. Le Centre Pompidou mettra une partie de ses collections d'environ 120 000 œuvres, dont seuls 10 % sont montrées au public, à la disposition du futur musée. Le nom du musée n'a pas encore été fixé mais "Centre Pompidou" devrait figurer dans la future appellation[4],[5],[6].
Sommaire
1 Contexte historique
1.1 La décision initiale de Georges Pompidou
1.2 La conception et la réalisation du centre
1.3 De l'inauguration à nos jours
2 Architecture
3 Gestion
3.1 Statut et organisation
3.2 Présidents du centre Georges-Pompidou
3.3 Fréquentation
4 Activités culturelles
4.1 Équipements
4.2 Activités
4.3 Activités éducatives
4.4 Expositions temporaires
4.4.1 Principales expositions temporaires depuis 1976
5 Jugements et citations
6 Conclusion
7 Le Centre Pompidou dans l'art et la culture populaire
7.1 Cinéma
8 Publications
9 Annexes
9.1 Bibliographie
9.2 Articles connexes
9.3 Liens externes
10 Notes et références
Contexte historique |
Dans l'esprit du président Georges Pompidou, l'implantation au centre de Paris d'un équipement culturel d'un type nouveau, voué à toutes les formes de la création contemporaine, se situait au carrefour de plusieurs préoccupations[7] :
- la volonté d'enrayer le déclin de Paris sur la scène artistique et de lui conserver son statut de place majeure de l'art contemporain au niveau mondial, de plus en plus contesté par New York ;
- symétriquement, la volonté d'ouvrir la création française sur le monde et de favoriser, par l'interdisciplinarité, l'expression de nouvelles formes artistiques ;
- la conviction que l'art le plus contemporain peut renouer avec le public le plus large à la condition que la puissance publique joue pleinement son rôle de médiateur ;
- le désir de créer à Paris un grand monument représentatif de l'architecture de la seconde moitié du XXe siècle.
Cette ambition était faite, particulièrement à l'époque, pour susciter de vifs débats, qu'il s'agisse de l'opposition courante entre culture de masse et culture élitiste, de la problématique de la décentralisation culturelle – le Centre serait-il un grand équipement parisien supplémentaire ou, selon la formule de Michel Guy, parviendrait-il à s'imposer comme « la centrale de la décentralisation[8] » ? – et des rapports entre pouvoir et création – nombre d'artistes redoutaient alors les tentatives de récupération ou d'instrumentalisation, comme le montra, en 1972, la polémique créée par l'exposition du Grand Palais « 60-72 : 12 ans d'art contemporain en France[9] ».
La décision initiale de Georges Pompidou |
En 1969, Georges Pompidou, devenu président de la République, décida de construire un nouveau musée d'Art moderne et choisit le plateau Beaubourg comme le seul emplacement disponible[10]. Mais ce terrain étant également le seul susceptible d'accueillir la grande bibliothèque publique[11], il fut décidé, en février 1970, de réunir les deux projets au sein d'un même équipement culturel. Dans la conception du président Pompidou, la bibliothèque devait attirer des visiteurs qui pourraient ensuite découvrir les autres activités proposées. « Je voudrais passionnément, expliqua-t-il, que Paris possède un centre culturel comme on a cherché à en créer aux États-Unis avec un succès jusqu’ici inégal, qui soit à la fois un musée et un centre de création, où les arts plastiques voisineraient avec la musique, le cinéma, les livres, la recherche audiovisuelle, etc. Le musée ne peut être que d’art moderne, puisque nous avons le Louvre. La création, évidemment, serait moderne et évoluerait sans cesse. La bibliothèque attirerait des milliers de lecteurs qui du même coup seraient mis en contact avec les arts. »[12]
La décision de construire « un ensemble monumental consacré à l'art contemporain sur l'emplacement du plateau Beaubourg » à Paris fut prise officiellement par le président de la République Georges Pompidou lors d'un conseil restreint tenu le 11 décembre 1969, sur la base d'un document programmatique qui avait été rédigé par Sébastien Loste, alors chargé de mission à la Présidence de la République[13]. Le Conseil de Paris donna son accord le 23 décembre.
À l'origine, le centre devait comprendre un musée d'art moderne, une bibliothèque publique et le centre de création industrielle (CCI) créé par François Mathey, conservateur en chef du musée des Arts décoratifs. Mais, en 1971, sous l'impulsion directe de Georges Pompidou, il fut décidé d'y inclure également un centre de création musicale confié à Pierre Boulez, qui acceptait de rentrer en France, où il avait cessé toutes ses activités depuis 1966, et qui devait devenir l'IRCAM (Institut de recherche et coordination acoustique/musique)[14].
D'emblée, le projet fut extrêmement mal accueilli par l'administration. Il réunissait en effet un équipement relevant du ministère des Affaires culturelles (le musée), un autre relevant à l'époque du ministère de l'Éducation nationale (la bibliothèque), et un troisième (l'IRCAM), qui s'affirmait comme indépendant, voire rival, de la direction de la musique, de l'art lyrique et de la danse dont le directeur nommé par André Malraux, le compositeur Marcel Landowski, était en guerre ouverte avec Pierre Boulez. Dans l'esprit de ses concepteurs[15], le Centre se voulait une réponse à un certain nombre de faillites de la politique culturelle française : l'incapacité à créer un musée d'art moderne digne de ce nom, le retard de la lecture publique par rapport notamment à l'Europe du Nord, le dédain dans lequel les autorités avaient tenu la musique contemporaine. Au lendemain de mai 1968, la fondation du Centre Pompidou apparaissait ainsi comme un nouveau défi lancé à l'académisme des institutions culturelles d'État.
La conception et la réalisation du centre |
Le 26 août 1970, Robert Bordaz, conseiller d'État, fut nommé en conseil des ministres « délégué pour la réalisation du centre du plateau Beaubourg». Il constitua une équipe d'une dizaine de personnes, chargée de préparer le concours international d'architecture lancé en décembre 1970 et de mettre en place l'établissement public qui devait être chargé de la construction et de la préfiguration du Centre[16].
Le 15 juillet 1971, le jury du concours international d'architecture, présidé par Jean Prouvé, décida de retenir, parmi les 681 projets présentés, celui des architectes Renzo Piano, Richard Rogers et Gianfranco Franchini[17]. Les architectes, auxquels était adjoint le bureau d’ingénieurs Ove Arup & Partners conduit par Peter Rice, s'installèrent à proximité immédiate des locaux de la mission Bordaz, puis dans les locaux même de celle-ci en 1973.
En janvier 1972, Robert Bordaz fut nommé président de l'établissement public du Centre Beaubourg (EPCB), chargé de la construction du Centre. Il réunit autour de lui les futurs responsables des activités culturelles du Centre, les « utilisateurs », qu'il constitua, dès 1971, en un « conseil des utilisateurs » qui devint, une fois le Centre achevé, le « conseil de direction » :
Pontus Hulten, un Suédois arrivé en France en septembre 1973, fut nommé directeur du musée national d'Art moderne avec un contrat de trois ans[18]. Avec son adjoint, Germain Viatte, il fut chargé de concevoir le nouveau musée dans une optique résolument contemporaine et internationale.
Jean-Pierre Seguin, qui fut le premier directeur de la Bibliothèque publique d'information, fut chargé de mettre en œuvre ce projet auquel il travaillait depuis 1967.
François Mathey devint directeur du Centre de création industrielle, qu'il avait créé en 1968 au sein de l'Union centrale des arts décoratifs mais qui y végétait sans grands moyens.
Le 20 mars 1973, le Conseil des ministres arrêta le programme de la construction et les moyens financiers nécessaires, programmés sur plusieurs années et alloués sous forme de dotations exceptionnelles hors des crédits ordinaires du ministère des Affaires culturelles.
Le statut définitif de la nouvelle institution fut fixé par la loi du 3 janvier 1975 portant création du centre national d'art et de culture Georges-Pompidou[19]. Entre-temps, le Premier ministre Jacques Chirac avait dû batailler ferme contre le nouveau président de la République, Valéry Giscard d'Estaing, qui envisageait d'arrêter le projet. À sa demande, un conseil restreint tenu en août 1974 avait décidé la poursuite des travaux.
La construction de l'édifice a fait disparaitre, tout ou partie des rues des Vieilles-Etuves-Saint-Martin, rue de la Corroierie, Maubuée, Neuve-Saint-Médéric, Simon-le-Franc, Brisemiche.... En outre la modernisation du quartier a également fait disparaitre la rue des Petits-Champs, la rue de la Cour-du-Mort, le Cul-de-Sac Bertaud.
De l'inauguration à nos jours |
Le 31 janvier 1977, le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou est inauguré par Valéry Giscard d'Estaing en présence du Premier ministre, Raymond Barre, de Mme Claude Pompidou et de nombreuses personnalités. Le 2 février, il est ouvert au public[20].
L'architecture du centre suscite une vive polémique : canalisations, escaliers électriques, passerelles métalliques, tout ce qui est traditionnellement dissimulé est ici ostensiblement montré à la vue de tous. On surnomme le centre « Notre-Dame de la Tuyauterie », ou encore « le Pompidolium ». On raille un « hangar de l’art », une « usine à gaz », une « raffinerie de pétrole », un « fourre-tout culturel » ou une « verrue d’avant-garde »[21]. On stigmatise un équipement dispendieux qui absorbe, l'année de son inauguration, 120 millions de francs, soit un septième du budget de la Culture[22].
Mais le centre et son architecture controversée remportent un large succès public. Renzo Piano déclara « avoir voulu démolir l'image d'un bâtiment culturel qui fait peur. C'est le rêve d'un rapport extraordinairement libre entre l'art et les gens, où l'on respire la ville en même temps ». Le centre, prévu pour cinq mille visiteurs quotidiens, en accueillera finalement cinq fois plus. La plupart des visiteurs viennent pour voir les grandes expositions sur l’art, mais la Bibliothèque publique d’information et sa médiathèque bat aussi des records d’affluence.
En 1992, le CCI fusionne avec le MNAM. Les directeurs successifs du musée renouvellent profondément l'accrochage et font procéder à d'importants travaux.
Fin 1997, après avoir célébré son vingtième anniversaire, le centre ferme ses portes pour être rénové en profondeur. Le chantier dure vingt-sept mois et coûte près de 576 millions de francs (88 millions d'euros) financés à hauteur de 482 millions par l'État. Conduit par Renzo Piano, il permet d'accroître la superficie totale de 8 000 m2 et de reconfigurer les surfaces et les volumes. Pendant la fermeture, le centre se décentralise en organisant en province 34 expositions « hors les murs » qui rencontrent un vif succès, attirant plus de 2 500 000 visiteurs.
Logotype événementiel pour les trente ans du Centre Georges-Pompidou
Jusqu'en 1997, une grande horloge du millénaire appelée "Le Génitron" a été montée au Centre Pompidou, qui a décrémenté les secondes jusqu'à l'an 2000[23].
Dès sa réouverture, le 1er janvier 2000, le succès est au rendez-vous avec 80 000 visiteurs lors du premier week-end. Les visiteurs découvrent de nouveaux services, une nouvelle organisation des salles, des pièces plus vastes. Ces changements permettent notamment d’exposer davantage d’œuvres et de proposer plus de spectacles de danse, de théâtre et de musique. L’espace consacré aux jeunes est aussi développé avec la nouvelle galerie des enfants où sont présentées deux expositions chaque année.
Depuis décembre 2003, l'Espace 315, situé au premier niveau, côté sud (juste avant la galerie sud), accueille, sur 315 m2, des artistes contemporains. C'est notamment ici qu'expose chaque année le lauréat du Prix Marcel Duchamp.
Architecture |
Le centre Pompidou occupe l’emplacement de l’ancien îlot insalubre no 1. Sa construction a fait l’objet d’un concours international d’architecture, conformément à la volonté de Georges Pompidou qui avait souhaité « que ce concours soit le plus souple possible ». Ceci veut dire que les conditions du concours ne devront comporter qu'un minimum de servitudes se rapportant à l'utilisation envisagée des lieux, et qu'il appartiendra aux architectes en fonction de ces servitudes d'établir leurs projets sans avoir à se préoccuper des règlements tels que ceux concernant la limitation de hauteur[24]. Ce n'est que dans un second stade et sur un des projets retenus pour leur qualité esthétique et leur adaptation aux besoins d'un centre de l'art moderne que l'on pourra être amené à prendre position sur ce problème de hauteur. Il convient aussi que le concours soit accessible à tout architecte de talent, serait-il jeune et dépourvu de moyens financiers. Les conditions d'organisation du concours doivent donc prévoir sous des formes à définir le moyen pour tout architecte dont le projet aurait été remarqué d'être rémunéré de son travail et des frais engagés. Le musée fut créé lors de la hausse du travail. Georges Pompidou a voulu rappeler cette époque grâce à l'architecture « industrielle » du centre[25].
Le 19 mars 1971, un jury présidé par Robert Bordaz choisissait le projet des architectes Renzo Piano, Richard Rogers, et Gianfranco Franchini[26],[27] en collaboration avec l'ingénieur britannique Edmund Happold[28]. La construction a duré de 1971 à 1977.
Le projet de Piano, Rogers et Franchini était le seul, parmi tous les projets proposés, à implanter le bâtiment selon un axe nord-sud, respectant la trame urbaine du quartier (avec les axes du boulevard Sébastopol et des rues Saint-Martin et du Renard). Ce parti permettait en outre de n'occuper que la moitié du terrain en dégageant une vaste esplanade, la piazza, permettant l'accueil du public et une liaison plus fluide entre le bâtiment et la ville.
Le bâtiment principal, de 166 m de long, 45 m de large (60 en comptant l'escalator extérieur) et 42 m de haut (52 m côté piazza), se compose de huit niveaux accessibles au public de 7 500 m2 chacun, dont deux niveaux de sous-sol (-1 et 0), le niveau rue se situant au niveau 1 de la mezzanine, soit une superficie utile d'environ 45 000 m2, compte tenu des vides des premiers niveaux du Forum et des cours situées aux 5e et 6e niveaux, qui correspondent à peu près à la superficie d'un étage. Néanmoins le bâtiment comporte en réalité une surface totale de 103 305 m2 sur dix niveaux, compte tenu des locaux techniques et de stationnement qui s'étendent jusque sous la piazza, et non compris l'atelier Brancusi de 600 m2 et l'IRCAM. La hauteur entre chaque plateau est de 7 mètres sous plafond sauf celle du Forum qui est de 10 mètres[29].
La BPI, dont l'entrée est désormais indépendante du Forum et qui est dotée de sa propre cafétéria, occupe le tiers du niveau 1 de mezzanine et les niveaux 2 et 3, soit environ 17 000 m2, dont 10 400 m2 de salles de lecture. Le reste de l'édifice, soit environ 28 000 m2, est en réalité dévolu au Musée national d'art moderne, qui compte 18 500 m2 d'espaces d'exposition, dont 12 600 m2 pour les collections nationales, et à ses annexes (Bibliothèque Kandinsky, librairies, boutique, ateliers pédagogiques, salles de conférences et de spectacles, dès lors que ces dernières sont principalement liées à la programmation du musée et à ses collections) ou bénéficie directement au musée, comme les espaces de restauration des niveaux de mezzanine et du 6e étage, destinés aux expositions temporaires. Chaque niveau forme un vaste plateau, entièrement modulable, l'ensemble de la structure porteuse, ainsi que les différentes gaines techniques, rejetés à la périphérie du bâtiment, lui conférant un aspect extérieur très caractéristique, comparé par certains critiques à une raffinerie de pétrole dans le centre de la ville. Toutes les circulations verticales, personnes et fluides sont confinées sur la façade : les tuyaux extérieurs colorés constituent une particularité du bâtiment. Les conduites d'air climatisé sont bleues, les tuyaux d'eau sont verts et les lignes électriques sont jaunes. Les ascenseurs sont rouges. Les canalisations blanches sont des gaines de ventilation pour les parties souterraines. Même les poutres métalliques qui composent la structure sont apparentes.
L'intention des architectes était de placer les services de logistique hors du corps du bâtiment afin de consacrer la totalité de l'intérieur à sa vocation de musée. L'un des inconvénients est l'entretien important vis-à-vis de la corrosion. Hommage quelque peu décalé à l'architecture métallique du XXe siècle et au modernisme architectural, multipliant références et citation, le bâtiment a pu être qualifié de dernier grand bâtiment moderne et de premier grand bâtiment post-moderne : « C'est un bâtiment qui fait semblant, c'est une parodie de la technologie » (Renzo Piano).
Les étages supérieurs offrent une large vue sur Paris. On y accède par la diagonale des escaliers roulants extérieurs qui, en traversant toute la façade en zigzag, donnent à l'édifice sa signature visuelle.
Des artistes de rue animent la piazza qui fait face au musée. Un bassin proche expose des fontaines constituées par des statues en mouvement de Tinguely (structures métalliques) et Niki de Saint Phalle (formes colorées). Cette fontaine (la Fontaine Stravinski) est une œuvre dite in situ, dans la mesure où les artistes l'ont créée pour cet endroit précis. Elle symbolise la musique (bruits de l'écoulement de l'eau ou des mécanismes) et a été placée à côté de l'Institut de recherche et coordination acoustique/musique (IRCAM).
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Le centre Georges-Pompidou vu de l’esplanade en 2009.
Les conduites sont colorées pour indiquer leur fonction. Elles sont également rejetées à l'extérieur pour ne pas empiéter sur l'aménagement des étages.
Vue du Centre de la rue Beaubourg.
Escalier extérieur.
Détail de la structure.
En 2018 et 2019 des travaux importants seront menés sur l'édifice, principalement pour améliorer les isolations thermiques et agrandir les espaces d'accueil des publics[30]. La Chenille sera ainsi climatisée à la fin des travaux. Durant les travaux, l'activité se poursuit, le public sera réorienté vers des ascenseurs[31].
Gestion |
Statut et organisation |
Selon la loi no 75-1 du 3 janvier 1975 portant création du centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, le Centre est un « établissement public national à caractère culturel ». Il a pour objet de « favorise[r] la création des œuvres de l'art et de l'esprit, [de] contribue[r] à l'enrichissement du patrimoine culturel de la nation, à l'information et à la formation du public, à la diffusion de la création artistique et à la communication sociale […] [et d']assure[r] le fonctionnement et l'animation, en liaison avec les organismes publics ou privés qui lui sont associés, d'un ensemble culturel consacré à toutes les formes de la création artistique, notamment dans le domaine des arts plastiques, de la recherche acoustique et musicale, de l'esthétique industrielle, de l'art cinématographique, ainsi qu'à la lecture publique » (article 1er).
Le centre Georges-Pompidou présente la particularité d'être un établissement public auquel sont associés plusieurs organismes dotés de la personnalité morale :
- la Bibliothèque publique d'information (BPI), qui est un établissement public national ;
- l'Institut de recherche et coordination acoustique/musique (IRCAM), constitué sous la forme d'association loi de 1901.
Le musée national d'Art moderne / centre de création industrielle fait partie du centre Georges-Pompidou, dont il constitue un département[32], mais il n'est pas doté de la personnalité morale.
Le centre est dirigé par un président, nommé pour cinq ans en Conseil des ministres, et renouvelable par périodes de trois ans. Il est assisté, pour l'administration et la gestion, par un directeur général nommé, sur sa proposition, par le ministre chargé de la Culture.
En 2015, la nomination de Serge Lasvignes, haut fonctionnaire n'ayant exercé aucune fonction dans le domaine culturel, « inconnu des circuits artistiques » selon Le Monde[33], suscite maints commentaires dans les médias. Alors que cette nomination semble imposée par l’Élysée à la ministre de la Culture[34], Aurélie Filippetti dénonce « un retour à des pratiques que nous critiquions »[35].
Présidents du centre Georges-Pompidou |
1976 – 1977 : Robert Bordaz[36]
1977 – 1980 : Jean Millier
1980 – 1983 : Jean-Claude Groshens[37]
1983 – 1989 : Jean Maheu[38]
1989 – 1991 : Hélène Ahrweiler[39]
1991 – 1993 : Dominique Bozo[40]
1993 – 1996 : François Barré[41]
1996 – 2002 : Jean-Jacques Aillagon[42]
2002 – 2007 : Bruno Racine[43]
2007 – 2015 : Alain Seban[44]
- Depuis 2015 : Serge Lasvignes[45]
Fréquentation |
En 2006, le centre Georges-Pompidou a reçu 5 133 506 visiteurs, BPI comprise, soit une moyenne de 16 776 visiteurs par jour d'ouverture (313)[46]. La BPI accueillait en moyenne 6 000 lecteurs par jour en 2006 et 5 035 en 2012 avec 1 575 929 visiteurs. Le site internet a reçu 5 934 311 visites en 2012, contre 2 403 407 en 2005.
Les ouvriers et employés ne représentent que 10 % de sa fréquentation domestique selon une étude publiée en mars 2017[47].
Évolution du nombre total de visiteurs du Centre[48],[49]
(a) Sans l'accès libre aux seuls Forum et restaurants, les activités pédagogiques et les "billets panorama", de spectacles et de manifestations, correspondant à 929 431 visiteurs en 2004, mais qui ne sont plus comptabilisés dans les "bilans annuels d'activités" depuis 2006, soit 1 085 985 visiteurs supplémentaires en 2006 ou 1 150 000 en 2008. En toute rigueur la fréquentation annuelle totale du centre devrait donc dépasser les 6 millions de visiteurs en 2013, dont 3 746 899 visiteurs pour le Musée National d'Art Moderne.
Activités culturelles |
Équipements |
Montmartre vue du centre Pompidou.
À l'issue des travaux conduits depuis 2000, le bâtiment principal du centre abrite les espaces et activités suivants :
- le Musée national d'art moderne et le Centre de création industrielle
Le MNAM[53] dont la collection dispose de 18 700 m2 et présente jusqu'en mars 2014 en permanence, 2 121 œuvres sur un total de 100 313 (2,1 %), appartenant à 680 artistes de 62 pays différents sur 6 396 artistes (10,6 %) et 90 pays. Néanmoins, 4 580 œuvres étaient déposées dans des musées de province et 223 prêtées au Centre Pompidou Metz, en 2012[54].
- au sein du musée, une librairie, un espace de consultation documentaire multimédia sur les collections et deux galeries d'expositions temporaires, les galeries du musée et d'art graphique ;
- cinq galeries d’expositions temporaires supplémentaires (photographie, architecture, design, etc.), qui occupent au total 5 400 m2, comprenant deux grandes galeries au 6e étage, l'Espace 315 et la Galerie Sud au niveau mezzanine et la galerie de photographies de 200 m2 au Forum -1, inaugurée le 5 novembre 2014. L'Espace 315 expose le lauréat du Prix Marcel Duchamp décerné l'année précédente lors de la Foire Internationale d'Art Contemporain ;
la Bibliothèque publique d'information ;
La BPI offre 2 200 places assises sur 10 400 m2 avec une collection de 380 000 documents en libre accès, une médiathèque de langues et une discothèque ;
- la bibliothèque Kandinsky[55] créée en 2002, bibliothèque spécialisée consacrée à l'art du XXe siècle, qui trouve son origine dans la documentation rassemblée à l'hôtel Salomon de Rothschild par le centre national d'art contemporain (Cnac). Riche de 200 000 ouvrages imprimés, elle peut également accueillir jusqu'à 76 lecteurs sur une surface de 390 m2 ;
- deux salles de cinéma de 315 en mezzanine et 144 places ;
- une Grande salle de spectacles de 384 places au Forum -1 ;
- une Petite salle de conférence de 158 places au Forum -1 ;
- des espaces pédagogiques pour le jeune public de 2 à 25 ans, avec une galerie d'expositions temporaires en mezzanine et des ateliers de pratique artistique : atelier des enfants de 300 m2, studio 13/16 destiné aux adolescents et espace consacré aux projets pour les jeunes adultes.
Le centre propose également une librairie spécialisée (art, architecture, objets d’art, affiches, photo, etc.) et une boutique de design au niveau Forum, un café en mezzanine et, au 6e étage, un restaurant concédé (Georges) et une seconde librairie.
En dehors du bâtiment principal on trouve à proximité immédiate :
l'Atelier Brancusi, sur la piazza[56].
L'atelier Brancusi de 600 m2 est une reconstitution fidèle de l'atelier du sculpteur de l'impasse Ronsin légué à l'État en 1956 ;
l'IRCAM, sur la place Stravinsky décorée de la fontaine de Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle :
Un bâtiment spécifique abrite l'Institut de recherche et coordination acoustique/musique[57], avec notamment une salle à jauge et acoustique variable, des studios, une chambre anéchoïque et une médiathèque.
- les bureaux ainsi que certaines activités sont répartis dans quatre bâtiments à proximité immédiate du centre (un acquis en 2004 et trois en location).
Activités |
Outre les expositions temporaires et les rétrospectives intégrales de cinéastes, le Centre Pompidou propose dans le cadre des « Rendez-vous du Forum » des manifestations et cycles réguliers tout au long de l'année (cinéma, performances, danse, théâtre, concerts, débats, conférences, colloques) en liaison avec le MNAM/CCI, l'IRCAM et la BPI :
- Festival « Hors pistes », de nature pluridisciplinaire sur les nouvelles pratiques de l'image, depuis 2006, en janvier[58] ;
- « Nouveau Festival », de nature pluridisciplinaire, depuis 2009, en février, mars[59] ;
- Festival international de films documentaires "Cinéma du réel", depuis 1979, en mars, sous l'égide de la BPI[60] ;
- Festival « Manifeste », depuis 1992, en juin, sous l'égide de l'IRCAM, où il remplace depuis 2012 "Agora" créé en 1998[61] ;
- Festival « Videodanse », depuis 1982, en octobre, novembre[62] ;
- Cycles « In Vivo », consacrés aux arts vivants à travers la performance, depuis 2011, sous l'égide du MNAM/CCI ;
- Cycle « Link », consacré, en présence des artistes, à la transmission artistique inter-générationelle, depuis 2011, sous l'égide du MNAM/CCI ;
- Cycles « Face aux œuvres » et « Un dimanche une œuvre » au MNAM/CCI ;
- Cycle « Cinéastes en correspondance », notamment dans le cadre du Festival d'automne, depuis 2012[63] ;
- Cycle mensuel « Prospectif Cinéma », en présence du cinéaste, le dernier jeudi du mois, depuis 2002 ;
- Cycle "Rencontres de la BPI"[64] ;
- Cycles de conférences « Parole » (aux artistes, à l'architecture, au design, à l'histoire de l'art...), tels que "L'Encyclopédie des guerres", etc.
Activités éducatives |
Le Centre Pompidou accueille des publics variés, en groupe ou en tant que visiteur individuel, notamment le public scolaire et un jeune public / public Jeune. Le service qui développe l’offre éducative en direction de ce public spécifique est le Service de l'Action Educative et de la Programmation Public Jeune / Direction des publics. Ses propositions se composent de visites du bâtiment ou des collections (cadre scolaire ou individuel) ou d’activités en atelier. Des formations pour enseignants sont dispensées, des conférences programmées. Des ressources éducatives numériques sont proposées : les Dossiers pédagogiques en ligne ou les Bibliothèques numériques. Les premiers développent une approche de différents courants, des monographies ou des aides à la visite d’expositions temporaires. Les bibliothèques numériques renvoient aux ressources du Centre Pompidou Virtuel cataloguées thématiquement, ou sur des parcours de visite directement construits pour une approche « Histoire des arts » des collections modernes.
Expositions temporaires |
Le centre a organisé en 2006 vingt-quatre expositions temporaires qui ont reçu 1 623 000 visiteurs, tandis que la présentation « Le Mouvement des images » au niveau 4 du Musée national d'art moderne en a reçu 1 120 000. Il a également organisé 105 spectacles vivants qui ont attiré 22 392 spectateurs et 857 séances de cinéma (84 328 spectateurs).
Les Éditions du Centre Georges-Pompidou ont publié 36 ouvrages en 2006.
Du 14 septembre 2016 au 27 mars 2017 plus de 250 œuvres soviétiques et russes contemporaines réunies et offertes au centre Pompidou par la fondation de l'homme le plus riche de Russie Vladimir Poutanine seront exposées au musée d'art contemporain[65].
Principales expositions temporaires depuis 1976 |
Une Histoire du cinéma (1976)
Paris-New York, 1908-1968 (1er juin - 15 septembre 1977), commissaire général : Pontus Hulten, commissaires : Daniel Abadie, Alfred Pacquement, Hélène Seckel
Paris-Berlin, rapports et contrastes, 1900-1933 (12 juillet - 6 novembre 1978), commissaires: Jean-Hubert Martin, Werner Spies
Henri Michaux (1978)
Dali (1979)
Paris-Moscou, 1900-1930 (31 mai - 5 novembre 1979), commissaire général : Pontus Hulten
Paris-Paris, Créations en France 1937-1957 (28 mai - 2 novembre 1981), commissaire général : Pontus Hulten, commissaire : Germain Viatte
Dado (19 novembre 1981 - 18 janvier 1982)
Georges Braque : papiers collés (17 juin 1982 - 27 septembre 1982), commissaire : Isabelle Fontaine
Pollock (1982)
Bonnard (1984)
Kandinsky (1984)
Œuvres sur papier, Exposition de Marc Chagall (1984)
Klee et la musique (1985)
Les Immatériaux (1985), commissaires : Jean-François Lyotard et Thierry Chaput
Vienne, naissance d'un siècle (1986)
Mémoires du futur : bibliothèques et technologies (21 octobre 1987 - 18 janvier 1988), commissaires : Bernard Stiegler et Catherine Counot (exposition organisée par la BPI)
Cy Twombly (1988)
Frank Stella (1988)
Magiciens de la terre (1989), commissaire : Jean-Hubert Martin
Passages de l'image (1990), commissaires : Christine van Assche, Raymond Bellour, Catherine David
Andy Warhol (1990)
Max Ernst (1991)
Manifeste: 30 ans de création en perspective. 1960-1990 (1992)
Matisse (1993)
La Ville (1994)
Joseph Beuys (1994)
Kurt Schwitters (1994)
Gasiorowski (1995)
Brancusi (1995)
Sanejouand (1995)
Bob Morris (1995)
Féminin-Masculin (1995)
Battista Mombrini (1995)
Francis Bacon (1996)- L'Arte Povera
Fernand Léger (1997)
Made in France (1997)
David Hockney (1998)
Philip Guston (2000)
Picasso sculpteur (2000)
Jean Dubuffet (2001)
Au-delà du spectacle (2001)
La révolution surréaliste (2002)
Roland Barthes (2002)
Max Beckmann (2002)
Nicolas de Stael (2003)
Sophie Calle (2003)
Cocteau (2003)
Philippe Starck (2003)
Miró (2004)
Dada (2005)
Charlotte Perriand (2005)
Africa Remix (2005)
Robert Rauschenberg (2006)
Los Angeles 1955-1985, Naissance d'une capitale artistique (2006)
Jean-Luc Godard (2006)
Yves Klein (2006)
Hergé (2006)
Airs de Paris (2007)
Annette Messager (2007)
Richard Rogers (2007)
Samuel Beckett (2007)
David Claerbout (2007)
Julio González (2007)
Alberto Giacometti (2007)
Louise Bourgeois (2008)
Pol Abraham (2008)
Traces du sacré (2008)
Tatiana Trouvé (2008)
Miroslav Tichy (2008)
Dominique Perrault (2008)
Jean Gourmelin (2008)
Jacques Villeglé (2008)
Ron Arad (2008)
Le Futurisme à Paris (2008-2009)- elles@centrepompidou (accrochage, 2009-2011)
Alexander Calder (2009)
Philippe Parreno (2009)
Kandinsky (2009)
Pierre Soulages (2009)
La Subversion des images : surréalisme, photographie, film (2009)
Patrick Jouin (2010)
Erró (2010)
Dreamlands (2010)
François Morellet, Réinstallations (2011)[66]
Edvard Munch (2011)
Paris-Delhi-Bombay... (2011)
Danser sa vie (2011-2012)
Henri Matisse (2012)
Roy Lichtenstein (2013)[67]
Pierre Huyghe (2013-2014)
Henri Cartier Bresson (2014)
Marcel Duchamp, la peinture même (2014)
Gérard Fromanger (2016)
Paul Klee (2016)
Beat Generation (2016)
Walker Evans, photographe (26 avril au 14 août 2017)
Jugements et citations |
« Je voudrais passionnément que Paris possède un centre culturel comme on a cherché à en créer aux États-Unis avec un succès jusqu'ici inégal qui soit à la fois un musée et un centre de création où les arts plastiques voisineraient avec la musique, le cinéma, les livres, la recherche audiovisuelle, etc. Le musée ne peut être que d'art moderne, puisque nous avons le Louvre. La création serait évidemment moderne et évoluerait sans cesse. La bibliothèque attirerait des milliers de lecteurs qui du même coup seraient mis en contact avec les arts. » (Georges Pompidou, entretien paru dans Le Monde, 17 octobre 1972)
« Le centre Georges-Pompidou est le premier monument de la révolution culturelle qui consiste à remettre en question la notion même de beauté. C'est l'encyclopédie d'une culture de l'angoisse. » (Jean d'Ormesson)
« Beaubourg est pour la première fois à l'échelle de la culture ce que l'hypermarché est à l'échelle de la marchandise. » (Jean Baudrillard, L'Effet Beaubourg. Implosion et dissuasion, Galilée, 1977, p. 32-33)
« Moins donc un monument, que, s'il me faut inventer ce mot : un moviment » (Francis Ponge, L'écrit Beaubourg, 1977)
« Mobile géant, kaléidoscope, reflet du monde à son abri, le centre Georges-Pompidou est un lieu de trêves et de vertiges, de trottes et de repos, d'errance, d'apprentissage, de liberté provisoire et de prière profane. » (Hervé Guibert, L'œuvre sans fin, texte commandé à l'occasion du Xe anniversaire du centre Georges-Pompidou, in : Centre Pompidou : trente ans d'histoire, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2007)
« Un coup de force, un viol, une sorte de King-Kong architectural » (Le Monde, 18 janvier 1977)
Conclusion |
Cette section a besoin d'être recyclée (novembre 2014).Une réorganisation et une clarification du contenu sont nécessaires.
« Grande affaire » du mandat présidentiel de Georges Pompidou, le centre national d'art et de culture est le premier des grands projets culturels présidentiels : il servira de précédent, d'inspiration et de modèle à ceux de Valéry Giscard d'Estaing (le musée d'Orsay, l'Institut du monde arabe, la Cité des sciences et de l'industrie), François Mitterrand (le Grand Louvre, la Bibliothèque nationale de France, l'Opéra Bastille, l'Arche de la Défense) et Jacques Chirac (le musée du quai Branly).
Au-delà des polémiques suscitées par une architecture qui apparut comme audacieuse avant de trouver sa place dans le paysage et dans le tissu urbain parisien, le Centre s'est rapidement imposé comme un succès important en termes de fréquentation (200 millions de visiteurs cumulés de son ouverture à la fin 2006), grâce à une programmation attractive et diversifiée et à des horaires d'ouverture décalés.
Le centre Georges-Pompidou a réhabilité en France le concept de musée, qui était en plein marasme au moment de sa création, et son succès a été à l'origine de la multiplication des institutions muséales dans les années 1980 et 1990.
Le Centre Pompidou dans l'art et la culture populaire |
Cinéma |
Gordon Matta-Clark, Conical Intersect (1975), Matta-Clark’s contribution à la Biennale de Paris 1975. Le Centre Georges Pompidou était en construction et joue un rôle protagoniste[68]
Roberto Rossellini, Beaubourg, centre d'art et de culture, 1977[69].
Lewis Gilbert, Moonraker, 1979.
Claude Pinoteau, L'Étudiante, 1988.
Richard Berry, L'Art (délicat) de la séduction, 2001.
James Ivory, Le Divorce, 2003.
Laurent Tirard, Mensonges et trahisons, 2004.
Éric et Ramzy, Seuls Two, 2008.
Publications |
Les Cahiers du Musée national d'art moderne, publication trimestrielle contenant des essais inédits d'auteurs confirmés, des travaux de jeunes chercheurs ou textes historiques, ainsi que des analyses de l'actualité culturelle internationale.
Annexes |
Bibliographie |
- Centre Pompidou
Jean Baudrillard, L'Effet Beaubourg, implosion et dissuasion, Galilée, 1977- Bernadette Dufrêne, La Création de Beaubourg, préface de Pontus Hulten, Presses universitaires de Grenoble, 2000
- Jean Lauxerois, L'Utopie Beaubourg, vingt ans après, Paris, Éditions de la Bibliothèque publique d'information / Centre Pompidou, 1996
- Marie Leroy, Le Phénomène Beaubourg, Paris, Syros, 1977
Claude Mollard, L'Enjeu du Centre Georges Pompidou, Paris, Union générale d'éditions, Coll. 10/18, 1976- Bernadette Dufrêne, Centre Pompidou : trente ans d'histoire, Éditions du Centre Pompidou, Paris, 2007
- Louis Pinto, « Déconstruire Beaubourg. Art, politique et architecture », Genèses, 6, décembre 1991, p. 98-124.
- Laurent Fleury, Le cas Beaubourg. Mécénat d'État et démocratisation de la culture, Armand Colin, 2007, 319p.
Jean-Michel Frodon, Dina Iordanova (sous la direction de), Cinémas de Paris, CNRS Éditions, Paris, 2017. (ISBN 978-2-271-11480-8)
- Georges Pompidou et la culture
Jean-Claude Groshens et Jean-François Sirinelli (dir.), Culture et action chez Georges Pompidou, Paris, Presses universitaires de France, coll. Politique d'aujourd'hui, 2000 (ISBN 2-13-050908-8)
Georges Pompidou, homme de culture, Paris, Éditions du Centre Georges-Pompidou, 1995 (ISBN 2-85850-817-8)
Georges Pompidou et la modernité, Paris, Éditions du jeu de Paume et éditions du Centre Pompidou, 1999 (ISBN 2-84426-018-7)
Jean-Luc Pouliquen, Georges Pompidou, un Président passionné de poésie[70], préface du Professeur Alain Pompidou, L'Harmattan, collection Questions contemporaines, Paris, 2016, (ISBN 978-2-343-09940-8).
Articles connexes |
Art moderne | Art contemporain | Design
- Georges Pompidou
- Bibliothèque publique d'information
- Musée national d'art moderne
- Institut de recherche et coordination acoustique/musique
- Centre Pompidou-Metz
Vangelis - Beaubourg (1978)- Centro Pompidou de Málaga
Liens externes |
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Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel • International Standard Name Identifier • Bibliothèque nationale de France (données) • Système universitaire de documentation • Bibliothèque du Congrès • Gemeinsame Normdatei • Bibliothèque nationale de la Diète • Bibliothèque nationale d’Espagne • Bibliothèque universitaire de Pologne • Bibliothèque nationale de Catalogne • Bibliothèque nationale de Suède • Bibliothèque apostolique vaticane • WorldCat
- Ressources relatives à l’architecture : archINFORM • Emporis • PSS • Structurae
- Ressources relatives aux beaux-arts : Athenaeum • CompArt • Delarge • Kunstenpunt • Kunstenpunt • Minneapolis Institute of Art • Union List of Artist Names
- Ressource relative au tourisme : Sotheby's Museum Network
- Site officiel du Centre Georges-Pompidou
- Le plateau Beaubourg 1 (vidéo INA)
- Le plateau Beaubourg 2 (vidéo INA)
- Le plateau Beaubourg 3 (vidéo INA)
- Architecture
- Découvrir l'architecture du Centre Pompidou
- Textes officiels
Loi no 75-1 du 3 janvier 1975 portant création du centre national d'art et de culture Georges Pompidou - Sur le site www.legifrance.gouv.fr
Décret no 92-1351 du 24 décembre 1992 portant statut et organisation du Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou - Sur le site www.legifrance.gouv.fr
Notes et références |
Voir sur le site du centre Pompidou-Metz.
Le lieu Centre Pompidou Mobile consulté le 10 mai 2014
El Cubo del puerto de Málaga será subsede del Pompidou desde 2015, El Mundo, 29 novembre 2013, Francis Mármol, site elmundo.es
[1]
[2]
[3]
Voir sur le site du centre.
Cité par Mireille Gaüzère in Georges Pompidou, homme de culture, p. 94, qui attribue à Robert Bordaz une formule que l'on trouve plus souvent donnée à Michel Guy.
Voir sur le site de France Culture l'émission « On s'est battu pour l'art » du 12 mai 2006.
« Pour la localisation, le plateau Beaubourg a été choisi uniquement parce que c'était le seul terrain disponible dans l'immédiat et que je voulais aller vite, sûr que si j'attendais, rien ne se ferait jamais. » (Georges Pompidou, interview accordée au journal Le Monde, 17 octobre 1972) Mme Claude Pompidou a raconté que : « J'allais souvent chercher mon mari en voiture à la banque Rothschild, rue Laffitte. Nous habitions à ce moment-là rue Charlemagne et passions par ce fameux plateau Beaubourg. Ce plateau était dans un état de ruine lamentable, abandonné. Mon mari râlait de voir cela. Il disait tout le temps qu'il fallait faire quelque chose. Il y avait de la place, c'était situé en plein cœur de Paris, entre les Archives, la Bibliothèque nationale et surtout le Louvre. Il fallait faire quelque chose de formidable, de nouveau. Cela voulait dire non seulement un musée ou une bibliothèque, mais quelque chose de plus important. » (entretien avec Daniel Abadie, in Georges Pompidou et la modernité, Paris, Éditions du jeu de Paume et éditions du Centre Pompidou, 1999, p. 176)
Le 24 octobre 1968, sous l'impulsion de René Capitant, le Conseil de Paris fixa l'emplacement de la bibliothèque publique sur le plateau Beaubourg, propriété de la Ville de Paris.
interview accordée au journal Le Monde, 17 octobre 1972
Surnommé le « livre rouge », ce document devait constamment servir de référence lors de l'élaboration et de la mise en œuvre du projet.
Non prévu dans le programme initial, l'IRCAM dut être installé en dehors du bâtiment principal. Pour cela, il fut décidé de transférer l'école Saint-Merri dans de nouveaux locaux construits sur un terrain disponible rue du Renard.
V. par exemple : Claude Mollard, L'Enjeu du Centre Georges Pompidou, Paris, Union générale d'éditions, Coll. 10/18, 1976. Magistrat à la Cour des comptes, Claude Mollard a été secrétaire général du Centre Georges-Pompidou de 1970 à 1978.
L'équipe s'installa d'abord rue de la Bienfaisance (8e arrondissement), puis dans des baraquements de chantier sur le plateau Beaubourg (1971-1972), et enfin dans un immeuble du boulevard Sébastopol.
Voir sur le site du centre.
Symbole d'ouverture internationale, cette décision fut alors violemment critiquée. Trois noms avaient été retenus : outre Pontus Hulten, Eddy de Wilde et Harald Szeemann. Robert Bordaz les avait rencontrés tous les trois et avait retenu Pontus Hulten, qui dirigeait le Moderna Museet à Stockholm, que le Président et Madame Pompidou avaient visité et apprécié (Claude Pompidou, entretien avec Daniel Abadie, in Georges Pompidou et la modernité, Paris, Éditions du jeu de Paume et éditions du Centre Pompidou, 1999, p. 178).
L'originalité du statut du centre avait justifié le recours à la loi, compétente, aux termes de l'article 34 de la Constitution de 1958, pour définir les catégories d'établissements publics.
Fanny Bourgois, Wilfrid Poma, Les monuments de Paris et leurs petites histoires, Editions Jean-Paul Gisserot, 2006, p. 54
François Moulin, Jean Prouvé, Jean Prouvé. Le maître du métal, Nuée bleue, 2001, p. 189
Maryvonne de Saint Pulgent, Culture et communication. Les missions d'un grand ministère, Gallimard, 2009, p. 24
Millennium Countdown Clock, site Magliery.com
Georges Pompidou regrettait la frilosité des Parisiens au sujet des immeubles de grande hauteur. Il reprochait aux tours du Beaugrenelle d'être insuffisamment hautes.
Lettre de Georges Pompidou à Edmond Michelet, ministre d'État chargé des Affaires culturelles, 13 décembre 1969, reproduite in : Georges Pompidou et la modernité, Paris, éd. du Jeu de Paume et éd. du Centre Pompidou, 1999, p. 182-183
Les architectes du Centre Pompidou sont Renzo Piano, Richard Rogers et Gianfranco Franchini. Pour en savoir plus, consultez la rubrique "Architecture du bâtiment"
Selon Claude Pompidou, Georges Pompidou n'était pas intervenu dans le choix des architectes : « Je me souviens qu'à son retour, après avoir vu le projet retenu, mon mari a dit : « On a choisi, je suis sûr que cela va faire crier, mais je crois que c'est bien. » (entretien avec Daniel Abadie, in Georges Pompidou et la modernité, Paris, éd. du jeu de Paume et éd. du Centre Pompidou, 1999, p. 177)
Happold: The Confidence to Build, Bill Addis, Derek Walker, 2005 (ISBN 1135806144)
Site du Centre Pompidou, Découvrir l'architecture du Centre Pompidou, p. 7
Le Point, magazine, « La chenille du Centre Pompidou va faire sa mue », Le Point, 27 juin 2018(lire en ligne)
« Le Centre Pompidou prepare une saison 2018/2019 toute en émotions - Toutelaculture », Toutelaculture, 27 juin 2018(lire en ligne)
article 1er du décret no 92-1351 du 24 décembre 1992 modifié portant statut et organisation du centre national d'art et de culture Georges-Pompidou. Selon le même décret, le second département du centre est le département du développement culturel.
Serge Lasvignes, un homme de lettres et de l’ombre à Pompidou, lemonde.fr, 3 mars 2015
Serge Lasvignes, un nouvel énarque à la tête de Beaubourg, la-croix.com, 4 mars 15
Pompidou : Serge Lasvignes s'explique, Fleur Pellerin assume, lefigaro.fr, 5 mars 2015
décret du 15 septembre 1976
décret du 31 janvier 1980
décret du 1er mars 1983, 19 février 1986
décrets du 16 février 1989
décret du 29 août 1991
décret du 4 août 1993
décrets du 28 mars 1996, 26 mars 1999, 7 mars 2002
décret du 25 juin 2002
décret du 29 mars 2007
« Serge Lasvignes nommé président du Centre Pompidou », Le Point, 6 mars 2015(lire en ligne)
Site du Centre Pompidou, La fréquentation du Centre Pompidou
Roxana Azimi, Clarisse Fabre et Brigitte Salino, « Présidentielle : la diversité au cœur des programmes en matière de culture », lemonde.fr, 21 mars 2017(consulté le 21 mars 2017)
Louvre pour tous - La fréquentation siliconée du Centre Pompidou
Le centre pompidou en 2012, Bilan d'activités, p. 239
1 525 768 pour le musée, 2 212 131 pour les expositions temporaires, 1 462 779 pour la BPI. Source : Rapport d'activité 2013, p. 205
http://www.lefigaro.fr/arts-expositions/2016/01/10/03015-20160110ARTFIG00116-centre-pompidou-2015-une-annee-sans-demesure.php
http://www.leparisien.fr/flash-actualite-culture/la-frequentation-du-centre-pompidou-en-hausse-de-9-05-01-2017-6528702.php
Le musée national d'art moderne, site du Centre Pompidou.
La collection du musée national d'art moderne, site du Centre Pompidou.
Bibliothèque Kandinsky, les fonds documentaires, site du Centre Pompidou.
Dossier pédagogique : Constantin Brancusi, site du Centre Pompidou.
Institut de recherche et coordination acoustique/musique, site ircam.fr
Festival Hors pistes, site du Centre Pompidou.
Un Nouveau Festival, site du Centre Pompidou.
Cinéma du réel, site du Centre Pompidou.
Manifeste 2013, site du Centre Pompidou.
Vidéodanse, les trente ans, site du Centre Pompidou.
Cinéastes en correspondance, site du Centre Pompidou.
Offres culturelles et médiations, site de la BPI
A. F. P. agence, « L'homme le plus riche de Russie offre 250 œuvres au Centre Pompidou », Le Figaro, 24 août 2016(ISSN 0182-5852, lire en ligne)
(fr) « François Morellet, réinstallations », sur Centre Pompidou (consulté le 14 mai 2011)
Bande-annonce de l'exposition [4] sur Centre Pompidou
La collection du Guggenheim. [5]
Quand Rossellini filmait Beaubourg, Le Figaro, 3 décembre 2009, Marie-Noëlle Tranchant, site lefigaro.fr
http://www.leberry.fr/paris/loisirs/art-litterature/2016/12/16/georges-pompidou-la-poesie-au-cur-du-pouvoir_12212027.html
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