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La Société des artistes français est une association loi de 1901 instaurée en 1881 par Jules Ferry, notamment pour gérer le Salon des artistes français, une exposition annuelle succédant au Salon de peinture et de sculpture.

Historique |

Le 27 décembre 1880, Jules Ferry demande aux artistes admis une fois au Salon de constituer la Société des artistes français, héritière du Salon créé en 1663 par Colbert. En 1881, la Société des artistes français reçoit la mission d’organiser en lieu et place de l’État, l’exposition annuelle des Beaux-Arts. En 1883, le palais de l’Industrie est mis à disposition des artistes pour 1 franc symbolique.

Le président de la République assistera au vernissage.

Construction du Grand Palais par et pour les artistes français |

Un concours d’idées est ouvert le 9 août 1894. Son but est de concevoir un bâtiment mieux adapté à l’art que ne l’est le palais de l’Industrie :

« Projet du concours… Arrêté du ministre du commerce… Tout l’édifice s’y résume en un palais des Arts destiné à des expositions de sculpture et de peinture… »

Les projets retenus sont ceux d’architectes sociétaires des Artistes français qui font appel à des sculpteurs et à des peintres également sociétaires des Artistes français. On peut donc affirmer que ce sont les artistes eux-mêmes qui ont conçu et réalisé le Grand-Palais pour abriter leurs expositions. En 1898 est commencée la construction du Grand Palais. Inauguré en 1900 à l’occasion de l’Exposition universelle, deux années auront suffi pour le construire. Afin qu'il ne soit pas détourné de sa destination, on grave sur son fronton : « Monument consacré par la République à la Gloire de l'Art Français », inscription encore visible au-dessus de l'entrée du Palais de la découverte.

« Le Président de la République […] Décrète : Art. 1^er.- Le Grand-Palais des Champs-Élysées sera désormais affecté exclusivement aux divers services du ministère de l’instruction publique et des Beaux-Arts (Direction des Beaux-Arts). […] Fait à Paris, le 30 avril 1901. »

— Émile Loubet^[1]

Extraits des discours de Raymond Poincaré prononcés au Palais de l’Industrie |

1893 |

« […] Jules Ferry avait voulu, messieurs, que vous fussiez libres et que le Gouvernement n’étendit pas sur vous l’apparence même de son autorité. Mais, pas plus que vous, il n’avait admis que la neutralité de l’État pût dégénérer en indifférence. Il n’entendait pas que l’administration s’avisât de vous régenter, de vous surveiller ou de vous contrôler ; il considérait, en revanche, qu’elle ne devait rien épargner pour vous aider et pour contribuer, d’accord avec vous, au développement de l’art français. (Applaudissements.) Tels sont les sentiments dans lesquels ont persévéré tous ses successeurs et dont est également pénétré, messieurs, le ministre actuel. »

1895 |

À l’occasion de la remise des prix du Salon des artistes français, le 1^er juillet 1895, au palais de l’Industrie, Raymond Poincaré, ministre de l’instruction publique, des beaux-arts et des cultes, fait allusion au futur Grand Palais :

« […] J’ai cru d’ailleurs comprendre, à certains passages un peu mélancoliques du discours de M. Detaille, que si « magnifique » et si « digne de l’art français » qu’il soit, le palais nouveau que vous donnera l’Exposition Universelle de 1900 ne remplacera peut-être complètement celui-ci, ni pour vos yeux, ni pour vos cœurs. […] Soyez tranquilles messieurs : quoi qu’il advienne, le Gouvernement ne vous marchandera pas son hospitalité ; et si pittoresque que soit le Pont-Neuf, nous ne vous condamnerons pas à y reprendre une coutume qui, en 1663 déjà, devenait incommode et qui, au début du vingtième siècle, ne laisserait pas de paraître un peu surannée... fermer ou suspendre vos expositions, ce serait un peu, pardonnez-moi la comparaison, comme si l’on s’avisait, sous le régime parlementaire, d’interdire l’accès de la tribune. L’État, messieurs, est impartial et éclectique. Il ne donne pas de conseils, il ne propage pas de théories. […] La tâche de l’État n’est donc pas de favoriser des genres, de donner des directions, d’immobiliser la vie dans le cadre des leçons artificielles. […] Mais, pas plus que vous, Jules Ferry n’avait admis que la neutralité de l’État pût dégénérer en indifférence. Il n’entendait pas que l’administration s’avisât de vous régenter, de vous surveiller ou de vous contrôler; il considérait, en revanche, qu’elle ne devait rien épargner pour vous aider et pour contribuer, d’accord avec vous, au développement de l’art français. (Applaudissements.) Tels sont les sentiments dans lesquels ont persévéré tous ses successeurs et dont est également pénétré, messieurs, le ministre actuel^[2]. »

De nos jours |

Cet article n’est pas rédigé dans un style encyclopédique (août 2015).

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La Société des Artistes Français, perdure, fière de son passé et des grands noms d'artistes qui ont marqué son histoire : Delacroix, Ingres, Manet, Rodin, Claudel, Bartholdi, entre autres furent ses sociétaires. Henri Deglane également qui a été l'architecte concepteur de la nef du Grand Palais où la Société expose depuis 1901. Citons également les critiques d'art tels que Diderot et Baudelaire.

Dans le cadre d'Art en Capital/Art Capital, la Société des artistes français est ouverte à tous les artistes français et étrangers. Elle présente plus de 600 artistes internationaux, admis par un jury régulièrement renouvelé qui les sélectionne et distribue médailles et prix privés.

Peintres, sculpteurs, architectes, photographes, graveurs exposent leur travail directement, sans intermédiaire, hors des circuits commerciaux.

Largement ouvert c'est un événement qui permet d'offrir une vitrine vivante et exceptionnelle sur la création artistique actuelle. Cette dynamique particulière offre un vaste regard sur la diversité et le foisonnement des différents courants, créant une confrontation enrichissante entre les artistes et le public. Libres, spontanés, de tous horizons, actifs, toujours créatifs et talentueux, ces artistes reflètent aujourd'hui les diverses tendances de l'art contemporain.

Chaque année, le Salon provoque des évènements : expositions de musées, académies ou écoles d'art et graphisme, des rétrospectives historiques et présente des innovations technologiques liées aux pratiques artistiques.

Continuant son existence et exploitant son fabuleux passé, le Salon est tourné vers les initiatives, tendances et perspectives artistiques qui font vivre l'art actuel et les artistes contemporains.

Organisation |

Présidents de l’association depuis 1881 |

Composition du bureau en janvier 2013 |

• Présidente : Martine Delaleuf


• Vice-Présidents : M. Geyman, Martyne Maillard


• Adjoints à la présidence : Maguy Bourzeix, Christine Oberthur


• Responsable Communication Multimédia : Felix Domecq


• Secrétaire-Rapporteur : Martyne Maillard


• Trésorier : Nelson Guerra


• Archivistes : Simon Bohbot

Présidents de section |

• Peinture : Alain Bazard


• Sculpture : Jean-Pierre Gendis


• Gravure : Claude Tournon


• Photographie : Felix Domecq


• Architecture : Martine Delaleuf

Secrétaires de section |

• Peinture : Jacqueline Desfray


• Sculpture : Stéphane Santi


• Photographie : Yves Rameaux

Notes et références |

Lien externe |

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