Musée d'Orsay





Musée d'Orsay.mw-parser-output .entete.musee{background-image:url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ac/Infobox_museum_pictogram.png")}

Logo musée d'Orsay.png


Musée d'Orsay, North-West view, Paris 7e 140402.jpg

Vue du Musée d’Orsay.


























Informations générales
Ouverture

1986Voir et modifier les données sur Wikidata
Présidents

Guy Cogeval (2008-2017), Laurence des Cars (depuis 2017)Voir et modifier les données sur Wikidata
Surface

57 400 m2 de surface utile
Visiteurs par an

3 480 609[1] (2014)
Site web

www.musee-orsay.fr













Collections
Collections

Art français et européen de 1848 à 1914
Nombre d'objets

79 470 dont 5 765 en dépôt


4 000 œuvres présentées en permanence













Bâtiment
Architecte

Victor LalouxVoir et modifier les données sur Wikidata
Protection

Logo label musée de France.svg

























Localisation
Pays

Flag of France.svg France
Région

Île-de-France
Commune

Paris
Adresse

62, rue de Lille
75007 Paris
Coordonnées

48° 51′ 36″ N, 2° 19′ 37″ E






Le musée d’Orsay est un musée national inauguré en 1986, situé dans le 7e arrondissement de Paris le long de la rive gauche de la Seine. Il est installé dans l’ancienne gare d'Orsay, construite par Victor Laloux de 1898 à 1900 et réaménagée en musée sur décision du Président de la République Valéry Giscard d'Estaing. Ses collections présentent l’art occidental de 1848 à 1914, dans toute sa diversité : peinture, sculpture, arts décoratifs, art graphique, photographie, architecture, etc. Il est l’un des plus grands musées d’Europe.


Le musée possède la plus importante collection de peintures impressionnistes et post-impressionnistes au monde, avec près de 1 100 toiles[2] au total sur plus de 3 450, et l’on peut y voir des chefs-d’œuvre de la peinture et de la sculpture comme Le Déjeuner sur l'herbe et l’Olympia d’Édouard Manet, une épreuve de La Petite Danseuse de quatorze ans de Degas, L'Origine du monde, Un enterrement à Ornans, L'Atelier du peintre de Courbet, Les joueurs de cartes de Cézanne ou encore cinq tableaux de la Série des Cathédrales de Rouen de Monet et Bal du moulin de la Galette de Renoir.


Des expositions temporaires monographiques ou thématiques concernent périodiquement l’œuvre d’un artiste, un courant ou une question d’histoire de l’art. Un auditorium accueille des manifestations diversifiées, concerts, cinéma, théâtre d’ombres, conférences et colloques et des spectacles spécifiquement destinés à un jeune public.




Sommaire






  • 1 Historique


  • 2 Collections


    • 2.1 Arts décoratifs


    • 2.2 Peinture


    • 2.3 Sculpture


      • 2.3.1 Néoclassicisme


      • 2.3.2 Romantisme


      • 2.3.3 Éclectisme du Second Empire


      • 2.3.4 Éclectisme de la IIIe République


      • 2.3.5 Réalisme


      • 2.3.6 Impressionnisme et Auguste Rodin


      • 2.3.7 Primitivisme


      • 2.3.8 Symbolisme


      • 2.3.9 Sculpture animalière


      • 2.3.10 Le retour au style






  • 3 Photographie


  • 4 Controverse


    • 4.1 Photographie des œuvres




  • 5 Statut et direction


    • 5.1 Directeurs / présidents




  • 6 Expositions temporaires


  • 7 Les sociétés d'Amis du Musée d'Orsay


  • 8 Les musées partenaires


  • 9 Les publications du musée


    • 9.1 Bande dessinée


    • 9.2 Album




  • 10 Accessibilité


  • 11 Notes et références


  • 12 Voir aussi


    • 12.1 Bibliographie


      • 12.1.1 Littérature




    • 12.2 Articles connexes


    • 12.3 Liens externes







Historique |




Grande galerie du musée d'Orsay.


Articles détaillés : Palais d'Orsay et Gare du Musée d'Orsay.

Le musée est situé à l'emplacement du palais d’Orsay, édifié à partir de 1810 et décoré de fresques de Théodore Chassériau[3], qui accueille en 1840 le Conseil d'État au rez-de-chaussée puis, deux ans plus tard la Cour des comptes au premier étage. Il est incendié en 1871 pendant la Commune de Paris et laissé à l'état de ruines jusqu'à la construction par Victor Laloux de la gare d'Orsay, ancien terminus de la Compagnie du Chemin de fer de Paris à Orléans, pour accueillir les visiteurs et les délégations étrangères de l'exposition universelle de 1900.


Son esplanade, à l'ouest, a été aménagée en 1985 et dotée de nombreuses statues dont le groupe dit Statues des 6 continents, initialement installées sur la terrasse du palais du Trocadéro lors de l'exposition universelle de 1878[4].


Le musée d’Orsay a ouvert ses portes dans la gare reconvertie, le 9 décembre 1986. Afin de permettre sa transformation en un musée des arts du XIXe siècle, selon la volonté du président de la République Valéry Giscard d'Estaing, le bâtiment a été reconfiguré de 1983 à 1986 par les architectes Renaud Bardon, Pierre Colboc et Jean-Paul Philippon (ACT Architecture), lauréats d'un concours d’architecture organisé en 1979, rejoints ensuite par l’architecte d’intérieur italienne Gae Aulenti.


Dans la nuit du 6 octobre 2007, lors de la Nuit Blanche, des individus s’introduisent dans le musée et endommagent gravement un tableau de Claude Monet, Le Pont d'Argenteuil, datant de 1874, qu'ils déchirent sur 10 cm[5]. Le tableau a été restauré depuis.




Collections |





Alexandre Charpentier, Boiseries de la salle à manger d'Adrien Bénard, acajou, chêne, peuplier, bronze doré et grès émaillé (1900-1901).



Arts décoratifs |


Article détaillé : Arts décoratifs au musée d'Orsay (1848-1889).

Inauguré au pavillon de Marsan du Louvre en 1905, le musée des arts décoratifs avait été envisagé en 1879 sur l’emplacement attribué à la gare d’Orsay en 1897, qui retrouvera finalement cette vocation muséale en 1986. La Porte de l'enfer de Rodin, dont le plâtre est visible au niveau médian - terrasse Rodin, devait en constituer l'entrée monumentale.


Dès 1977, une collection d’objets d’arts décoratifs de la période 1848-1914 a été constituée au musée d’Orsay. Hormis la salle à manger Charpentier de 1900, reconstituée dans un espace propre (period room), les meubles et les objets sont montrés hors de leur contexte. Constituée d’œuvres représentatives de la production de céramique, de verrerie, de joaillerie et de mobilier, cette collection témoigne de la mutation de la production d’objets d’art liée à la révolution industrielle, celle des beaux-arts appliqués à l’industrie. Elle compte quelques chefs-d’œuvre longtemps méconnus ou mal considérés et présente aussi des pièces attestant l’exceptionnelle qualité des industries de luxe de cette époque.
Le découpage muséographique des collections d’objets d’art distingue par leur localisation ceux produits sous le Second Empire (1852-1870) et dans les deux premières décennies de la Troisième République (1870-1940) de ceux correspondant au style Art nouveau (à partir de 1890).



Peinture |





Honoré Daumier,
Crispin et Scapin (1858-1860).





Jean-Louis-Ernest Meissonier,
Campagne de France 1814 (1864).





Henri Fantin-Latour,
Hommage à Delacroix (1864).





Gustave Courbet,
L'Origine du monde (1866).





Claude Monet,
La Pie (1868–1869).





Gustave Caillebotte,
Les Raboteurs de parquet (1875).





Alfred Sisley,
L'Inondation à Port-Marly (1876).





Edgar Degas,
L’Étoile, ou la Danseuse sur Scène, (1878).





Paul Sérusier,
Le Talisman (1888).





Vincent van Gogh,
Nuit étoilée sur le Rhône (1888).


Le musée d'Orsay expose et conserve la plus grande collection de peintures impressionnistes (plus de 480 toiles)[6] et post-impressionnistes (plus de 600 toiles[2]cloisonnistes, néo-impressionnistes, symbolistes, nabis...) au monde, ainsi que de remarquables ensembles de peintures de l'école de Barbizon, réalistes, naturalistes, orientalistes et académiques, y compris des écoles étrangères. Près de 5 200 peintures composent la collection, mais de nombreuses œuvres, dont près de 1 720 peintures, incluant une centaine non localisées ou détruites, sont déposées dans des édifices publics ou musées de province, telles que 20 des 95 peintures[7] de Vuillard, 21 des 87 peintures de Bonnard, 19 des 83 peintures de Renoir ou 33 des 79 peintures de Maurice Denis.


Cette liste non-exhaustive répertorie les principaux peintres représentés au musée d'Orsay avec le nombre de leurs œuvres peintes dans les collections ainsi que le titre de leurs principales réalisations, qu'elles soient ou non exposées, compte tenu du renouvellement régulier des accrochages. Cette liste mentionne également les pastels, pour les artistes concernés : en effet, bien que n'appartenant pas au département des peintures, un certain nombre de pastels sont exposés dans les collections permanentes du musée.




  • Lawrence Alma-Tadema : 2 peintures


  • Cuno Amiet : 4 peintures dont Schneelandschaft


  • Frédéric Bazille : 6 peintures (la majorité de ses peintures sont au Musée Fabre), dont Réunion de famille, L'Atelier de Bazille et La Robe rose


  • Émile Bernard : 12 peintures dont Moisson au bord de la mer et Autoportrait symbolique


  • Jacques-Émile Blanche : 9 peintures et 1 pastel dont Portrait de Marcel Proust et Le peintre Thaulow et ses enfants


  • Arnold Böcklin : 1 peinture, La Chasse de Diane


  • Giovanni Boldini : 6 peintures dont Le Comte Robert de Montesquiou et Madame Charles Max


  • Rosa Bonheur : 1 peinture et 1 pastel dont Labourage nivernais


  • Pierre Bonnard : 66 peintures et 2 pastels dont le paravent Femmes au jardin, L'Après-midi bourgeoise, La Loge, La Symphonie pastorale, Femme assoupie sur un lit et Le Boxeur (portrait de l'artiste)


  • Léon Bonnat : 15 peintures dont Madame Pasca, Job et Jules Grevy


  • Eugène Boudin : 18 peintures et 72 pastels


  • William Bouguereau : 11 peintures dont Dante et Virgile, la Naissance de Vénus et Égalité devant la mort


  • George Hendrik Breitner : 2 peintures


  • Jules Breton : 2 peintures, Le Rappel des glaneuses et Le Soir


  • Ford Madox Brown : 1 peinture


  • Rupert Bunny : 1 peinture


  • Edward Burne-Jones : 2 peintures dont La Roue de la Fortune


  • Alexandre Cabanel : 7 peintures dont la Naissance de Vénus


  • Gustave Caillebotte : 6 peintures et 1 pastel dont les Raboteurs de parquet et Vue de toits (effet de neige)


  • Eugène Carrière : 85 peintures, dont La Famille du peintre, L'Enfant malade, Intimité


  • Mary Cassatt : 1 peinture et 5 pastels (la majorité de ses peintures sont au Petit Palais)


  • Paul Cézanne : 45 peintures dont Le Golfe de Marseille vu de L'Estaque, Montagne Sainte-Victoire, Les Joueurs de cartes, La Femme à la cafetière, Pommes et oranges, Portrait de l'artiste au fond rose, Pont de Maincy, Baigneurs, La maison du pendu à Auvers-sur-Oise, Paysan assis, Nature morte à la bouilloire, Achille Emperaire, un des cinq tableaux sur le thème les joueurs de cartes, Les peupliers et Autoportrait (vers 1875)


  • Théodore Chassériau : 5 peintures (la majorité de ses peintures sont au Louvre), dont Le Tepidarium


  • Lovis Corinth : 2 peintures


  • Camille Corot : 23 peintures (la majorité de ses peintures sont au Louvre), dont Une matinée. La danse des nymphes, Le matin. Gardeuse de vaches, Le soir. Tour lointaine et La charrette. Souvenir de Marcoussis


  • Gustave Courbet : 32 peintures dont L'Atelier du peintre, Un enterrement à Ornans et L'Origine du monde


  • Thomas Couture : 6 peintures dont Les Romains de la décadence


  • Henri-Edmond Cross : 8 peintures dont Les îles d'Or et Les cyprès à Cagnes


  • Charles-François Daubigny : 9 peintures dont La Neige et Moisson


  • Honoré Daumier : 12 peintures et 1 pastel dont Crispin et Scapin, La blanchisseuse et Don Quichotte et la mule morte


  • Edgar Degas : 42 peintures et 47 pastels dont L'Absinthe, Le Café-concert aux ambassadeurs, La Famille Bellelli (ou Portrait de Famille), Portrait de jeune femme, Les Baigneurs et La Classe de danse


  • Eugène Delacroix : 5 peintures (la majorité de ses peintures sont au Louvre) dont Chasse aux lions (esquisse) et Chasse au tigre


  • Maurice Denis : 46 peintures et 3 pastels dont les 6 panneaux de L'Histoire de Psyché, les 6 panneaux de la Décoration de la chapelle du collège Sainte-Croix du Vésinet, les 4 panneaux de L’Éternel Été, Hommage à Cézanne, Portrait d'Yvonne Lerolle, Le menuet de la Princesse Maleine, Les Muses et Paysage aux arbres verts


  • André Derain : 2 peintures (la majorité de ses peintures sont au musée national d'art moderne), dont Pont de Charing Cross


  • Narcisse Díaz de la Peña : 11 peintures


  • Thomas Eakins : 1 peinture


  • Albert Edelfelt : 3 peintures dont Louis Pasteur


  • James Ensor : 2 peintures


  • Henri Fantin-Latour : 22 peintures et 2 pastels dont Autour du piano, Coin de table, Hommage à Delacroix, Un atelier aux Batignolles


  • Paul Gauguin : 22 peintures, 3 pastels et 2 vitraux dont Autoportrait au Christ jaune, Le cheval blanc, Femmes de Tahiti, Arearea (Joyeusetés), Les Alyscamps, Autoportrait au chapeau (1893) et La Belle Angèle


  • Nikolaï Nikolaevitch Gay : 1 peinture, Le Calvaire


  • Jean-Léon Gérôme : 9 peintures dont Jeunes Grecs faisant battre des coqs


  • Henri Gervex : 7 peintures et 1 pastel


  • Armand Guillaumin : 15 peintures et 3 pastels


  • Osman Hamdy Bey : 1 peinture


  • Vilhelm Hammershoi : 2 peintures


  • Ferdinand Hodler : 5 peintures dont Der Holzfäller (Le bûcheron)


  • Winslow Homer : 1 peinture, Nuit d'été


  • Jean-Auguste-Dominique Ingres : 4 peintures (la majorité de ses peintures sont au Louvre), dont La source et Vénus à Paphos


  • Johan Barthold Jongkind : 7 peintures


  • Fernand Khnopff : 2 peintures


  • Gustav Klimt : 1 peinture


  • Lucien Levy-Dhurmer : 1 peinture et 16 pastels, dont Calanque (six heures du soir)


  • Max Liebermann : 1 peinture


  • Raimundo de Madrazo y Garreta : 4 peintures


  • Maximilien Luce : 12 peintures dont Une rue de Paris en mai 1871


  • Édouard Manet : 39 peintures et 12 pastels dont Le Déjeuner sur l'herbe, Olympia, Combat de taureau, Le balcon, Berthe Morisot au bouquet de violettes, Le Joueur de fifre, Portrait d'Émile Zola, Lola de Valence, Sur la plage, Portrait de Stéphane Mallarmé, Clair de lune sur le port de Boulogne, Suzanne Manet à son piano, Portrait de M. et Mme Auguste Manet, L'Évasion de Rochefort et La Lecture


  • Jean-Louis-Ernest Meissonier : 32 peintures dont Campagne de France 1814


  • Meyer de Haan : 2 peintures


  • John Everett Millais : 2 peintures


  • Jean-François Millet : 22 peintures et 4 pastels dont Des Glaneuses, L'Angélus, Bergère avec son troupeau et Le Printemps


  • Piet Mondrian : 2 peintures et 1 pastel


  • Claude Monet : 70 peintures et 1 pastel (la majorité de ses peintures sont au musée Marmottan Monet), dont Le pont du chemin de fer à Argenteuil, La rue Montorgueil, à Paris. Fête du 30 juin 1878, Le pont d'Argenteuil, Hôtel des Roches Noires. Trouville, La gare Saint-Lazare, Londres, le Parlement. Trouée de soleil dans le brouillard, Carrières-Saint-Denis, Coquelicots, Régates à Argenteuil, Femmes au jardin, Le Déjeuner sur l'herbe, La Pie, Le Bassin d'Argenteuil, Le pavé de Chailly, Madame Louis Joachim Gaudibert, Les Villas à Bordighera, Nymphéas, harmonie verte, 5 tableaux de la série des cathédrales de Rouen, Les Dindons et Autoportrait


  • Gustave Moreau : 8 peintures (la majorité de ses peintures sont au musée Gustave Moreau), dont Galatée et Orphée


  • Berthe Morisot : 7 peintures et 1 pastel (la majorité de ses peintures sont au musée Marmottan Monet)


  • Edvard Munch : 1 peinture


  • Mihály Munkácsy : 1 peinture


  • Camille Pissarro : 41 peintures et 5 pastels dont Autoportrait, Les Toits rouges


  • Pierre Puvis de Chavannes : 30 peintures et 2 pastels dont Le pauvre pêcheur, Jeunes Filles au bord de la mer et Le rêve


  • Odilon Redon : 76 peintures et 20 pastels dont les 15 panneaux de la salle à manger du château de Domecy, Le char d'Apollon, Le Bouddha, Baronne Robert de Domecy et La coquille


  • Pierre-Auguste Renoir : 64 peintures et 4 pastels dont Bal du moulin de la Galette, Étude : Torse, effet de soleil, La balançoire, Danse à la ville, Danse à la campagne, Jeunes filles au piano, William Sisley, Les baigneuses et Le garçon au chat


  • Ilia Répine : 1 peinture, Le grand duc Michel


  • Jozsef Rippl-Ronai : 3 peintures et 2 pastels, dont Soldats français en marche


  • Félicien Rops : 1 peinture et 1 pastel


  • Douanier Rousseau : 3 peintures (la majorité de ses peintures sont au musée de l'Orangerie), dont La Charmeuse de serpents et La Guerre


  • Théodore Rousseau : 7 peintures


  • Ker-Xavier Roussel : 4 peintures et 8 pastels


  • Santiago Rusiñol y Prats : 2 peintures


  • Théo van Rysselberghe : 4 peintures


  • John Singer Sargent : 3 peintures dont La Carmencita


  • Valentin Serov : 1 peinture


  • Paul Sérusier : 17 peintures et 1 pastel dont Le Talisman, Eve bretonne et La lutte bretonne


  • Georges Seurat : 17 peintures et esquisses, dont Le cirque


  • Paul Signac : 14 peintures et 1 pastel dont Femme à l'ombrelle, La bouée rouge et Femmes au puits


  • Alfred Sisley : 37 peintures et 2 pastels dont L'Inondation à Port-Marly, Le Chemin de la Machine, Louveciennes, Allée de peupliers aux environs de Moret-sur-Loing, Les Régates à Moseley, Village de Voisins, Passerelle d'Argenteuil, Le Canal Saint-Martin, Rue de la Chaussée à Argenteuil, Vue du canal Saint-Martin, La Forge à Marly-le-Roi et Le Repos au bord d'un ruisseau. Lisière de bois


  • Joaquin Sorolla y Bastida : 1 peinture, Retour de la pêche : halage de la barque


  • Léon Spilliaert : 2 pastels


  • Alfred Stevens : 7 peintures et 1 pastel dont Ce qu'on appelle le vagabondage, La lettre de rupture et Le bain


  • August Strindberg : 2 peintures


  • Franz von Stuck : 2 peintures


  • Henry Ossawa Tanner : 3 peintures


  • James Tissot : 8 peintures dont Le Cercle de la rue Royale, Portrait du marquis et de la marquise de Miramon et de leurs enfants et Rencontre de Faust et de Marguerite


  • Henri de Toulouse-Lautrec : 20 peintures (la majorité de ses peintures sont au musée Toulouse-Lautrec), dont les deux Panneaux pour la baraque de la Goulue, à la Foire du Trône à Paris, Jane Avril dansant, Rousse (La toilette), la Clownesse Cha-U-Kao (es) et Le lit


  • Félix Vallotton : 22 peintures dont Misia à sa coiffeuse, Le ballon, Autoportrait et Le Poker


  • Vincent van Gogh : 24 peintures dont La Chambre de Van Gogh à Arles, L'Italienne, Portrait du docteur Gachet, L'Eglise d'Auvers-sur-Oise, Autoportrait (1889), Portrait d'Eugène Boch, l'Arlésienne[8] et Nuit étoilée sur le Rhône


  • Maurice de Vlaminck : 2 peintures (la majorité de ses peintures sont au musée national d'art moderne) dont Le jardinier et Restaurant de la Machine à Bougival


  • Édouard Vuillard : 75 peintures et 9 pastels dont le triptyque Les Lilas, La meule, L'allée, le triptyque des Jardins publics, La bibliothèque, Jeanne Lanvin, La chapelle du château de Versailles et Au lit


  • James McNeill Whistler : 3 peintures dont Arrangement en gris et noir n°1


  • Franz Xaver Winterhalter : 1 peinture (la majorité de ses peintures sont au Château de Versailles), Madame Rimsky Korsakov


  • Ignacio Zuloaga : 4 peintures dont Barrès devant Tolède et La naine Doña Mercedes


  • Anders Zorn : 2 peintures dont Femme nue se coiffant









Cliquez sur une vignette pour l’agrandir.




Sculpture |



Néoclassicisme |





  • James Pradier (Genève, 1792-Bougival, 1852)

    • Sapho, 1852, marbre



  • Jules Cavelier (Paris, 1814-1894)


    • Pénélope endormie, 1849, marbre


    • Cornélie, mère des Gracques, 1855, marbre




  • Eugène Guillaume (Montbard, 1822-Rome, 1905) :


    • Le Faucheur, 1849, bronze


    • Anacréon, 1849/1851, marbre


    • Les Gracques, 1853, bronze




  • Jean-Jules Salmson, (Paris, 1823-Coupvray, 1902)

    • La Dévideuse, 1863, bronze



  • Gabriel-Jules Thomas (Paris, 1824-1905)

    • Virgile, 1861, marbre



  • Ernest-Eugène Hiolle (Paris, 1834-Bois-le-Roi, 1886)

    • Arion assis sur un dauphin, 1870, marbre






Romantisme |




  • Pierre-Jean David d'Angers (Angers, 1788-Paris, 1856)

    • Goethe, 1829-1831, plâtre



  • François Rude (Dijon, 1784-Paris, 1855)

    • Napoléon s'éveillant à l'immortalité, 1845, plâtre



  • Auguste Préault (Paris, 1809-1879)

    • Ophélie, 1842, bronze




Éclectisme du Second Empire |





  • Jean-Baptiste Carpeaux (Valenciennes, 1827-Courbevoie, 1875), 117 sculptures dont :


    • Ugolin et ses enfants, 1860, bronze


    • La princesse Mathilde, 1862, marbre


    • Le Prince impérial et son chien Néro, 1865, marbre


    • Les Quatre Parties du monde soutenant la sphère céleste, 1868-1872, plâtre gomme laqué


    • La Danse, 1869, groupe en pierre d'Echaillon déposé de l'Opéra Garnier




  • Albert-Ernest Carrier-Belleuse (Anisy-le-Château, 1824-Sèvres, 1887)


    • Buste de femme portant un diadème, 1860-1870, terre cuite


    • Hébé endormie, 1869, groupe en marbre




  • Auguste Clésinger (Besançon, 1814-Paris, 1883)

    • Femme piquée par un serpent, 1847, marbre



  • Charles Cordier (Cambrai, 1827-Alger, 1905)


    • Nègre du Soudan, 1857, onyx, bronze et porphyre


    • Capresse des colonies, 1861, onyx, bronze et marbre rose




  • Eugène Delaplanche (Belleville, 1839-Paris, 1891)


    • Ève avant le péché, 1869, marbre


    • Afrique de la série des six continents, 1878, fonte, parvis du musée




  • Gustave Doré (Strasbourg, 1832-Paris, 1883)

    • Joyeuseté, 1881, bronze



  • Paul Dubois (Nogent-sur-Seine, 1829-Paris, 1905)

    • Chanteur florentin, 1865, bronze argenté



  • Alexandre Falguière (Toulouse, 1831-Paris, 1900)


    • Le Vainqueur au combat de coq, 1864, bronze


    • Tarcisius, 1868, marbre




  • Antonin Mercié (Toulouse, 1845-Paris, 1916)

    • David, 1871, bronze



  • Jean-Baptiste Baujault (La Crèche près de Breloux, 1828-1899)

    • Jeune Gaulois ou Au Gui l’an neuf, 1870-1875, marbre, gui et serpe en bronze disparus



  • Augustin-Jean Moreau-Vauthier (Paris, 1831-1893)

    • Bacchante couchée, 1892, marbre



  • Hippolyte Moulin (Paris, 1832-Charenton, 1884)

    • Une trouvaille à Pompéi, 1863, bronze



  • Jean-Joseph Perraud (Monay, 1819-Paris, 1876)

    • Le Désespoir, 1869, marbre



  • Alexandre Schoenewerk (Paris, 1820-1885)


    • La Jeune Tarentine, 1871, marbre


    • Europe de la série des six continents, 1878, fonte, parvis du musée







Éclectisme de la IIIe République |





  • Jean-Paul Aubé (Longwy, 1837-Cap Breton, 1916)

    • Dante Alighieri, 1879, bronze



  • Théophile Barrau (Carcassonne, 1848-Paris, 1913)

    • Suzanne, 1895, marbre



  • Louis-Ernest Barrias (Paris, 1841-1905)


    • Buste de Georges Clairin, peintre, 1875, terre cuite


    • Les nubiens (Les chasseurs d'alligators), 1894, haut-relief en plâtre


    • La Nature se dévoilant à la Science, 1899, marbre, onyx, granit, malachite, lapis-lazuli




  • Frédéric Auguste Bartholdi (Colmar, 1834-Paris, 1904)


    • Statue de la Liberté, 1889, bronze


    • Lion de Belfort, 1900, bas-relief en bronze




  • Jules Coutan (Paris, 1848-1939)

    • Les Chasseurs d’aigles, 1900, plâtre



  • Alexandre Falguière (Toulouse, 1831-Paris, 1900)


    • Asie de la série des six continents, 1878, fonte, parvis du musée


    • Danseuse, Cléo de Mérode, vers 1896, plâtre moulé sur nature




  • Emmanuel Fremiet (Paris, 1824-1910)


    • Jeune éléphant pris au piège, 1878, fonte, parvis du musée


    • Saint-Michel terrassant le dragon, 1897, agrandissement en cuivre martelé




  • Jean-Léon Gérôme (Vesoul, 1824-Paris, 1904)


    • Gérôme exécutant "Les Gladiateurs", 1878-1909, bronze


    • Tanagra, 1890, marbre polychrome


    • Buste de Sarah Bernhardt, vers 1895, marbre teinté


    • Corinthe, avant 1903, plâtre polychrome, cire, métal




  • Alfred Gilbert (Londres, 1854-Londres, 1934)

    • Saint Georges, 1901–1910, bronze et ivoire



  • Jean-Baptiste Hugues (Marseille, 1849-Paris, 1930)


    • Œdipe à Colone, 1885, marbre


    • La Muse de la source, 1900, fonte, marbre, bronze


    • Buste de Mlle Rateau, 1915-1930, plâtre patiné


    • La Vigne, sans date, terre-cuite




  • Denys Puech (Gavernac, 1854-Rodez, 1942)


    • Sirène, 1889, marbre


    • L’Aurore, 1900, marbres blanc et rose




  • René de Saint-Marceaux (Reims, 1845-Paris, 1915)
    • Génie gardant le secret de la tombe, 1879, marbre






Réalisme |





  • Honoré Daumier (Marseille, 1808-Valmondois, 1879)


    • Célèbrités du Juste Milieu, vers 1832, 36 bustes caricatures en terre crue coloriée


    • Ratapoil, vers 1851, bronze




  • Jules Dalou (Paris, 1838-1902), 91 sculptures dont :


    • Le Forgeron, 1886, étude, plâtre patiné


    • La République, 1879, esquisse en terre cuite


    • Le Grand paysan, 1904, bronze




  • Constantin Meunier (Etterbeek, 1831-Ixelles, 1905)


    • L'Industrie, 1892-1896, relief en bronze


    • La Moisson, 1895, relief en bronze




  • Henri Bouchard (Dijon, 1875-Paris, 1960)

    • Le Débardeur, 1905, bronze



  • Bernhard Hoetger (Hörde, 1874-Beatenburg, 1949)

    • La Machine humaine, 1902, bronze






Impressionnisme et Auguste Rodin |





  • Edgar Degas (Paris, 1834-1917), 76 sculptures dont :


    • La Petite Danseuse de quatorze ans, 1921-1931 d’après l’original de 1881, bronze, tulle, satin


    • Danseuse regardant la plante de son pied droit, 1921-1931, bronze


    • Danseuse, grande arabesque, troisième temps, 1921-1931, bronze


    • Femme assise dans un fauteuil s'essuyant l'aisselle gauche, 1921-1931, bronze


    • Jockey, 1921-1931, bronze


    • Cueillette des pommes, 1921-1931, bas-relief en bronze


    • Le tub, 1921-1931, bronze




  • Auguste Renoir (Limoges, 1841-Cagnes-sur-Mer, 1919) et Richard Guino (Gérone, 1890-Antony, 1973)


    • Madame Renoir, 1916, mortier polychrome


    • Jugement de Pâris, 1914, plâtre


    • Eau, 1916, bronze


    • Feu, après 1916, bronze




  • Auguste Rodin (Paris, 1840-Meudon, 1917), 26 sculptures dont :


    • L'Hiver, 1890, marbre


    • Buste de Madame Vicuna, 1917, bronze


    • Buste de Jules Dalou, 1917, bronze


    • L'Âge d'airain, 1877, bronze


    • Buste de Jean-Paul Laurens, 1917, bronze


    • La Pensée (portrait de Camille Claudel), 1886-1889, marbre


    • Fugit amor, circa 1881, petit groupe en bronze


    • Monument à Balzac, 1898, modèle en plâtre


    • Saint Jean-Baptiste, 1878, bronze


    • l'homme qui marche, 1905, bronze


    • La Porte de l'enfer, 1880-1917, Haut-relief en plâtre




  • Camille Claudel (Fère-en-Tardenois, 1864-Avignon, 1943)


    • L'Âge mur, vers 1902, bronze


    • Torse de Clotho, vers 1893, plâtre


    • Tête de vieille femme, étude pour L'Âge mûr, vers 1890, plâtre


    • Étude II pour Sakountala, vers 1886, terre cuite




  • Medardo Rosso (Turin 1858-Milan, 1928)


    • Aetas Aurea, 1886, bronze


    • Ecce puer, 1906, bronze




  • Anders Zorn (Mora, 1860-1920)

    • Figure pour une fontaine II, 1910, bronze






Primitivisme |





  • Paul Gauguin (Paris, 1848-Atuana, îles Marquises, 1903), 30 sculptures et objets d'art dont :


    • Soyez mystérieuses, 1890, bois de tilleul polychrome


    • Masque de Tehura, 1891-1893, bois de pua polychrome


    • Idole à la coquille, 1892-1893, bois de fer, nacre et os


    • Idole à la perle, 1892-1893, bois peint et doré, perle, chaînette en or


    • Oviri (Sauvage), 1894, grès partiellement émaillé


    • Maison du jouir, 1901, 5 reliefs en bois peint de sequoia gigantéa.




  • Georges Lacombe (Versailles, 1868-Saint-Nicolas des Bois, 1916), 6 sculptures dont :


    • La Naissance, 1894-1896, bois de noyer


    • L'Existence, 1894-1896, bois de noyer


    • Isis, vers 1895, acajou polychrome







Symbolisme |





  • Albert Bartholomé (Thiverval, 1848-Paris, 1928)

    • Fillette pleurant, 1894, bronze.



  • Marie Bashkirtseff (Gawronzi, 1860-Paris, 1884)

    • La douleur de Nausicaa, 1884, bronze.



  • Boleslas Biegas (Koziczyn, 1877-Paris, 1954)

    • Le Sphinx, 1902, relief en plâtre.



  • Leonardo Bistolfi (Casale Monferrato, 1859-Turin, 1933)

    • Le Berceau, 1906, plâtre,



  • Arnold Böcklin (Bâle, 1827-San Domenico, 1901)

    • Bouclier avec le visage de Méduse, 1897, papier mâché peint.



  • Rupert Carabin (Saverne, 1862-Strasbourg, 1932)

    • La Légende savernoise, 1914, bois de poirier.



  • Jean Carriès (Lyon, 1855-Paris, 1894)


    • Évêque, 1883-1889, bronze.


    • Loyse Labé, vers 1990, grès.


    • Faune, 1893, bronze.




  • Alexandre Charpentier (Paris, 1856- Neuilly, 1909)

    • Louis Welden Hawkins, 1893, bronze.



  • Henry Cros (Narbonne, 1840-Sèvres, 1907)

    • L'histoire de l'eau, 1894, bas-relief en pâte de verre.



  • Jean Dampt (Venarey, 1853-1946)

    • Vers l’idéal par la souffrance, 1900-1906, marbre rosé de Comblanchien.



  • Paul Dardé (Olmet, 1888-Lodève, 1963)

    • L’Éternelle Douleur, 1913, gypse.



  • Alfred Drury (Londres, 1859-Wimbledon, 1944)

    • L'Esprit de la nuit, 1898-1905, bronze.



  • Fernand Khnopff (Montigny-le-Bretonneux, 1858-Bruxelles, 1921)

    • Futur, 1898, marbre, laiton et cuivre.



  • Max Klinger (Leipzig, 1857-Grossjena, 1920)

    • Cassandre, 1886-1900, bronze.



  • Maurice Maignan (Beaumont-sur-Sarthe, 1845-Saint-Prix, 1908)

    • Un gueux, 1897, statuette assise, bronze.



  • Pierre-Félix Masseau, (Lyon, 1869-Paris, 1937)

    • Le Secret, 1894, acajou polychrome et ivoire.



  • Franz Metzner (Wscherau, 1870-Berlin, 1919)

    • Le poids du Chagrin, vers 1912, plâtre patiné noir



  • Carl Milles (Lagga, 1875-Lidingö, 1955)


    • Jeune fille avec un chat, vers 1900, bronze.


    • Mendiante, vers 1900, bronze.


    • La Lutte pour la vie, avant 1929, bronze et marbre




  • George Minne (Gand, 1866-Laethem-Saint-Martin, 1941)


    • Le Maçon, 1897, marbre


    • Porteur d'outre, 1897, bronze


    • Agenouillé à la fontaine, vers 1898, bronze.




  • Pierre Roche (Paris, 1855-1922)

    • La Fée Morgane, 1904, bronze, plomb et marbre.



  • Augustus Saint-Gaudens (Dublin, 1848-Cornish, 1907)

    • Amor caritas, 1885-1898, bronze.



  • Franz von Stuck (Tettenweis, 1863-Munich, 1928)

    • Ludwig van Beethoven, 1900, plâtre polychrome



  • Ville Vallgren (Porvoo, 1855-Helsinki, 1940)


    • La Douleur, vers 1893, calcaire oolithique polychrome.


    • Mendiante et son enfant ou Misère, 1892, bronze.


    • Christ, circa 1889, plâtre patiné.




  • Félix Vallotton (Lausanne, 1865-Neuilly-sur-Seine, 1925)

    • Femme retenant sa chemise, 1904, bronze



  • Adolfo Wildt (Milan, 1868-1931)

    • Vir temporis acti, 1921, bronze.






Sculpture animalière |





  • Antoine-Louis Barye (Paris, 1795-1855), 34 sculptures dont :


    • Lion la patte levée sur un serpent, 1832, bronze


    • Deux ours se battant, 1833, bronze


    • Guerrier tartare à cheval, 1845, bronze


    • Lion assis, 1847, plâtre gomme-laqué


    • L'ordre, 1854-1855, plâtre, bois


    • La guerre, 1855, plâtre, bois




  • Émile-Coriolan Guillemin (Paris, 1841-1907)

    • Junon, 1867, bas-relief en bronze d'un bas d'armoire de Charles-Guillaume Diehl



  • Henri-Alfred Jacquemart (Paris, 1824-1896)

    • Rhinocéros, 1878, fonte, parvis du musée



  • Rembrandt Bugatti, (Milan, 1884-Paris, 1916), 61 sculptures dont :


    • Panthère marchant, vers 1904, plâtre


    • Eléphant blanc, 1907, bronze


    • Girafes, 1907, plâtre


    • Lion de Nubie, vers 1911, plâtre


    • Deux lamas, 1911, bronze




  • François Pompon, (Saulieu, 1855-Paris, 1933), 131 sculptures dont :


    • Ours blanc, 1925, pierre de Lens[9]


    • Ours blanc, 1920, ébauche en plâtre


    • Ours blanc, 1927, bronze


    • Hippopotame, 1918-1931, bronze


    • Grue cendrée, 1920, bronze


    • Chouette, 1923, bronze


    • Grand cerf, 1929, plâtre







Le retour au style |





  • Antoine Bourdelle (Montauban, 1861-Le Vésinet, 1929)*/


    • Apollon, 1909, bronze doré


    • Pénélope, (1907-1926), bronze


    • La Force de la volonté, (1914-1915), bronze, parvis du musée


    • La Victoire, (1914-1915), bronze, parvis du musée


    • Héraklès archer, 1909, bronze et dorure, d'après la deuxième version de 1923, fondue par Eugène Rudier en 1924


    • Baigneuse sur un rocher, bronze


    • L’Offrande, bronze




  • Albert Bartholomé (Thiverval, 1848-Paris, 1928)

    • Buste de Federico Zandomenighi, peintre, 1890, plâtre



  • Joseph Bernard (Vienne, 1866-Boulogne-Billancourt, 1931)


    • Porteuse d’eau, 1912, bronze


    • La Danse, 1911-1913, relief en marbre




  • Aristide Maillol (Banyuls-sur-Mer, 1861-1944)


    • Eve à la pomme, (1899), bronze


    • Baigneuse debout, (1900), bronze


    • Méditerranée ou la Pensée, 1905-1927, marbre


    • Île-de-France, 1925-1933, pierre


    • Baigneuse aux bras relevés, 1900, bronze


    • Le Désir, 1905-1907, relief en plomb


    • L'Ile-de-France , 1925, pierre







Photographie |


La collection de photographie du musée d'Orsay a été entièrement constituée ex-nihilo à partir de la fin des années 1970, lorsque le projet de transformer l'ancienne gare d'Orsay en musée du XIXe siècle a été prise, aucun musée des beaux-arts en France ne possède encore de section dédiée à la photographie.


Il est en effet apparu que cette invention majeure du XIXe siècle devait avoir sa place dans le futur musée[10].


Les œuvres de nombreux photographes sont ainsi conservées dans les collections du Musée d'Orsay, parmi lesquelles celles d'Hippolyte Bayard, Édouard Baldus, Christian Bérard, Louis-Jacques-Mandé Daguerre, Félix Nadar, Nicéphore Niépce, Constant Alexandre Famin…



Controverse |



Photographie des œuvres |


Le musée d'Orsay interdisait la photographie des œuvres. Depuis mars 2015, cette interdiction est levée, et il est désormais autorisé de prendre en photo les œuvres présentes dans ce musée ; la prise de photo avec du matériel comme un flash ou un trépied ne sont en revanche pas autorisés[11],[12].



Statut et direction |


Le musée d'Orsay était un service à compétence nationale du ministère de la culture (Direction des Musées de France) jusqu'à sa transformation en établissement public administratif en 2004[13], au sein duquel est également regroupé le musée Hébert. Jusque-là également service à compétence nationale, le musée de l'Orangerie est rattaché en mai 2010 à l'Établissement public du musée d'Orsay (le nouveau nom est l'Établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie) [14],[15].
La direction est assumée par le président du conseil d'administration, ce dernier étant chargé de voter le budget et de déterminer la politique de gestion (tarifs, emplois). Le conseil scientifique et la commission des acquisitions valident quant à eux la politique culturelle du musée[16].



Directeurs / présidents |



  • Jean Jenger : 1978-1986[17]


  • Françoise Cachin : 1986-1994[18]


  • Henri Loyrette : août 1994 - avril 2001[19]

  • Dominique Viéville : d'avril à novembre 2001[20]


  • Serge Lemoine : novembre 2001 - mars 2008[21],[22],[23]


  • Guy Cogeval : mars 2008 - mars 2017[24],[25]


  • Laurence des Cars : depuis le 15 mars 2017[26]



Expositions temporaires |




Les sociétés d'Amis du Musée d'Orsay |


Créée en 1980, la Société des Amis du Musée d’Orsay est une association régie par la loi de 1901, reconnue d'utilité publique. Elle regroupe des amateurs d’art de la seconde moitié du XIXe siècle (1848-1914) et compte 600 membres actifs. Elle a pour but d’enrichir les collections du Musée d’Orsay et de favoriser le rayonnement de celui-ci à travers le monde[27].


La Société des Amis apporte son soutien à :



  • l’acquisition d’œuvres d’art en complétant les crédits du musée,

  • l’achat d’œuvres pour le musée (plus de 600 œuvres ont été acquises pour une valeur totale de 2 600 000 ).


Elle encourage également les donateurs, héritiers ou collectionneurs, à faire don d’une œuvre ou d’un ensemble d’objets d’art au profit du musée. Par son action plus de 800 dons d’œuvres et ensembles d’objets d’Art sont entrés dans les collections du musée.


En 2009 a été créée la Société des American friends of the Musée d'Orsay[28]. Cette organisation caritative à but non lucratif, a pour vocation de promouvoir auprès du public américain la richesse et la connaissance des arts de la fin du XIXe siècle en soutenant les collections, les expositions et les programmes du Musée d'Orsay et du Musée de l’Orangerie, en particulier quand ces actions présentent un rapport direct avec les États-Unis. La société des AFMO compte à ce jour plus de 250 adhérents.


Les musées d'Orsay et de l'Orangerie ont créé le Cercle des Femmes Mécènes en octobre 2013[29]. Cette initiative unique en son genre est le fruit de la mobilisation de plus de 120 femmes et du soutien de 7 réseaux influents. Témoignant d'une volonté commune de mettre les femmes à l'honneur, le Cercle a pour but, via la généreuse contribution de particuliers ou d'entreprises, de financer des projets issus de la programmation des musées d'Orsay et de l'Orangerie, dédiés aux femmes. Il s'agit également de sensibiliser les acteurs économiques à différents enjeux autour de la place des femmes dans la société (parité, égalité professionnelle, éducation…) et de créer, sur le long terme, une véritable plateforme d'échanges de référence.


Les musées d'Orsay et de l'Orangerie et la Chambre de Commerce Italienne pour la France ont créé le Cercle Italien des Mécènes. Ce Cercle réunit des entreprises italiennes désireuses de soutenir les projets engagés par les musées. Cette fondation s'inscrit dans une relation étroite entre l'Italie et le musée d'Orsay.



Les musées partenaires |


Depuis 2009, le musée d'Orsay a signé quatre partenariats avec des musées en province, ce rôle de parrain est de bâtir un partenariat scientifique et d'obtenir plus facilement des prêts du musée.




  • Musée des impressionnismes Giverny, (2009)


  • Musée Bonnard, (2012)


  • Musée Courbet, (2014)


  • Musée de Pont-Aven, (2016)



Les publications du musée |


Le Musée d'Orsay est également coéditeur d'ouvrages.



Bande dessinée |



  • Catherine Meurisse, Moderne Olympia, coéditions Futuropolis et Musée d'Orsay, 2014[30].
    L'ouvrage fait référence au célèbre tableau d'Édouard Manet de 1863 Olympia[31], conservé au Musée d'Orsay. Cet album est la première bande dessinée publiée par le Musée d'Orsay, autour du fonds de ses œuvres. Son coéditeur Futuropolis le mentionne aussi sur sa notice de l'album : « À l’instar de celle qui existe avec le Louvre, une nouvelle collection est initiée avec le musée d’Orsay, et c’est Catherine Meurisse qui l’inaugure[32] ».



Album |



  • Albert Lemant, Gustave dort, texte et illustrations, coédition Musée d'Orsay et éd. L'Atelier du poisson soluble, 2014 - album hommage à Gustave Doré[33]


Accessibilité |


Le site est desservi par la gare du Musée d'Orsay (ligne C du RER) qui se trouve au sous-sol et par la station de métro Solférino distante de 300 m.



Notes et références |




  1. [1]


  2. a et bNon compris les 414 peintures, esquisses et études du fonds d’atelier du peintre symboliste Alphonse Osbert.


  3. Le musée du Louvre conserve une partie des fresques de Chassériau, détachées du grand escalier, certaines dans les dernières salles du département des sculptures françaises.


  4. Statues devant le musée d'Orsay sur le site Paris 1900, consulté le 30 mars 2014


  5. Ivres, ils endommagent un Monet TF1


  6. En incluant les 64 toiles de Gauguin, Van Gogh et Toulouse Lautrec.


  7. Lors d'une recherche des « peintures » d'un artiste dans le catalogue en ligne du musée, il faut déduire les dépôts de collections particulières, ainsi que la « désignation : dessin », car après 2014 les dessins sont conservés au musée d'Orsay, plutôt qu'au Louvre comme précédemment.


  8. « Vincent Van Gogh : L'Arlésienne en 1888 », sur www.musee-orsay.fr (consulté le 21 avril 2018)


  9. Selon le plâtre original de 1922 exposé au musée de l'Homme


  10. Voir l'historique de la constitution de la collection de photographie sur le site officiel du musée d'Orsay


  11. « Le musée d’Orsay autorise les photos... grâce à un tweet de Fleur Pellerin ? », sur metronews.fr/, 18 mars 2015(consulté le 27 avril 2015)


  12. « Le musée d'Orsay interdisait les photos... jusqu'à Fleur Pellerin », sur lefigaro.fr, 19 mars 2015(consulté le 27 avril 2015)


  13. Décret reproduit sur le site du musée d'Orsay


  14. Décret reproduit sur le site du musée d'Orsay


  15. Article du site Artclair


  16. Statut sur le site du musée d'Orsay.


  17. Arrêté du ministre de la culture et de la communication en date du 2 mai 1979, publié au Journal Officiel de la République Française le 18 (nomination du directeur de l’établissement public du musée du XIXe siècle à compter du 15 octobre 1978).


  18. Décret du 15 mars 1986 portant nomination du directeur du musée d'Orsay.


  19. Décret du 12 août 1994 portant nomination du directeur du musée d'Orsay.


  20. Arrêté du 9 avril 2001 portant nomination par intérim du directeur du musée d'Orsay.


  21. Décret du 26 novembre 2001 portant nomination du directeur du musée d'Orsay.


  22. Décret du 26 mai 2004 portant nomination du président de l'Établissement public du musée d'Orsay.


  23. Décret du 5 juillet 2007 portant nomination du président de l'Établissement public du musée d'Orsay - M. Lemoine (Serge).


  24. Décret du 28 janvier 2008 portant nomination du président de l'Établissement public du musée d'Orsay - M. Cogeval (Guy).


  25. Décret du 15 mars 2013 portant nomination du président de l'Établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie - M. COGEVAL (Guy).


  26. « Laurence Des Cars à Orsay : la nouvelle présidente, c'est elle ! », sur France Culture, 21 mars 2017(consulté le 3 avril 2017)


  27. « La SAMO », sur http://www.amis-musee-orsay.org (consulté le 4 juillet 2014)


  28. (en-US) AFMO, « News & Events - AFMO », sur AFMO (consulté le 29 janvier 2016)


  29. « Musée d'Orsay: Engagez-vous ! Rejoignez le Cercle des Femmes Mécènes ! », sur www.musee-orsay.fr (consulté le 29 janvier 2016)


  30. Notice de l'ouvrage, sur le site du Musée d'Orsay.


  31. « La bédéthèque idéale #46 : “Moderne Olympia”, une fantaisie picturale de Catherine Meurisse », article journalTélérama, du 26/03/2014.


  32. Fiche de l'album sur le site de son coéditeur Futuropolis.


  33. L'ouvrage, sur le site du Musée d'Orsay.



Voir aussi |


.mw-parser-output .autres-projets ul{margin:0;padding:0}.mw-parser-output .autres-projets li{list-style-type:none;list-style-image:none;margin:0.2em 0;text-indent:0;padding-left:24px;min-height:20px;text-align:left}.mw-parser-output .autres-projets .titre{text-align:center;margin:0.2em 0}.mw-parser-output .autres-projets li a{font-style:italic}

Sur les autres projets Wikimedia :





Bibliographie |



Littérature |



  • Wesh, le musée d'Orsay, 2017, un roman de Michael Nativel, inspiré d'un fait réel ayant eu lieu au musée d'Orsay le 7 décembre 2016.


Articles connexes |



  • Arts décoratifs au musée d'Orsay (1848-1889)

  • Gare d'Orsay

  • Réalisme


  • Art pompier ou académisme

  • Préraphaélisme

  • École de Barbizon

  • Impressionnisme

  • Postimpressionnisme

  • Néo-impressionnisme

  • Fauvisme

  • Art nouveau

  • Nabis

  • École de Pont-Aven

  • Symbolisme

  • Naturalisme

  • Collection Marlene et Spencer Hays



Liens externes |



  • Ressources relatives aux beaux-arts : AGORHA • Artist-info • Athenaeum • Google Arts & Culture • Union List of Artist NamesVoir et modifier les données sur Wikidata

  • Site officiel

  • Site officiel de la Société des Amis du Musée d'Orsay


  • Musée d’Orsay sur le site Insecula


  • Le musée d'Orsay - Histoire, archives de l’INA


  • Site Légifrance Le service public de la diffusion du droit par l’internet




  • Portail du musée d’Orsay Portail du musée d’Orsay
  • Portail de Paris Portail de Paris



Popular posts from this blog

Catalogne

Violoncelliste

Héron pourpré